设计原理考点整理

设计是具体的，不是抽象的，是可见的，可分析的，是整体的，有时也体现在局部。 世界上的物分为两类：大自然生成和人类创造（从工具到器皿、从生活用具到房屋建筑） 我国的山项洞人用螺壳、石头、兽骨制成的项链，这是一件旧石器时代的工彩艺饰品，看起来极其普通却意义深远——宗教意义大于实用，设计上体现了莫大的毅力 1、论述题：陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想? 讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是典型范例。陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。陶器还需要分出食器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器。陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识,也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括：选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰 材料选择包括材料的适用性（硬度、可塑造性)和材料的视觉特性(肌理、色彩)。 打制是改变材料的形状，以符合设计构想，这些设想都来自长期的实践经验 研磨属于精加工，既需要经验又需要耐心。

钻孔是为了串联，串联是一种组合，是一种构成设计，通过串联后的物品其意义得到很大的提升。

染色是艺术中象征手法的运用，是大自然的启示，并赋予材料以文化的意义。

陶器和青铜器是宗教用的祭器或礼器，人们按照自己的愿望有目的地适应自然和改造自然，体现人的主体性和能动性，设计的最原始的想法尽管是不完善的，但正是这个设计的开端，使得人类社会发展到今天的程度。那些大自然的形态和形式启示了他们的创造，从写实的到抽象的，加上他们自己的感受和意识，成为一种新的意义上的东西。对于原始人的设计意识，社会学家罗塞尔认为:这些自然、流畅、原始的样式，正反映了人类心灵上、 感受上的某种共同性。

记住外观造型: 设计理念，设计思想体现在哪?

现流失于日本博物馆“虎食人卣”是我国商代的青铜器，卣是一种酒器。上有盖，有提梁，器型的设计根据商代传说的饕餮来设计的。

构思中运用了很多宗教观念上的东西，表面上是虎食人的情景，实际上是通过造型给这些 器皿以一种更强大的宗教感染力。

英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。不仅在视 觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。越走进它，那种神秘感就越深， 研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。

这是一个举行宗教仪式的场所,或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。在 夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性， 有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。人们不会去玩无聊的石头游戏,只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。 巴黎圣母院，在建造的历史上能够充分体现教的场所意识，结构上和装饰上都十分注重设计的一致性。

美国的伊姆斯夫妇1946年设计的LCW椅

“蚂蚁椅”是丹麦设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。(与同类产品对比)

坐面和支撑部分的交叉处设置厚厚的橡胶垫，从而起到减震作用。以钢管为支撑结构，以胶合层压板来制作坐面和靠背，这些都不是创新。因为，它使用的材料在20年代就已经出现，曲面的造型在芬兰设计师阿尔托的设计中也多次出现过。与以前的任何一把椅子相比，从价值取向和审美角度上都说不上有什么好越。1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖。

为什么这把椅子会得到如此高的评价?

作品成为我们走进设计和分析的最有效的媒介。1、功能设计突出，从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，就座非常舒适。 2、形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料 3、工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放 4、是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。于是，这把椅子生产后以售价低廉、功能好、牢固等优点，上市销售极为成功，受到中青年消费者的欢迎。

设计不是一个空洞的词，它是以历史的成就为背景的，也经得起历史的推敲，所以设计是以设计师的智慧做基础的。另外，设计应该有着明显的时代特征，作品中总包含着设计师们对社会和对生活的无限想象和创造。设计是一个带有过程性的活动，它也是有着结果的活动，设计活动的最后的结果是可见的作品和物，设计师的思想就体现在作品具体的形态和形式中。这就是设计，它是一个集多学科、多层面的综合究领域，为思想找到合适的形式，为形式找到合适的结构和材料。

法国萨伏伊别墅，位于巴黎近郊的普瓦西,勒﹒柯布西耶于1928年设计，1930年建成。第二次世界大战后，萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位。

为什么这幢1928年建造的表面看来平淡无奇的白房子会被列为文物，在它简单的柏拉图形体和平驾的白色粉刷的外墙内外，究竟是什么提升了它的价值？

20世纪20年代，现代主义建筑风格盛行，功能主义设计思想占主导思专想，德国米.斯.凡德罗在西班牙建造了巴塞罗那世博会的德国馆，运用的就是极简主义的手法。

柯布西耶在1925年提出了他的“新建筑五点”: 1.底层支桂2.屋顶花园3.自由平面4.水平带形长窗5.立面的自由构图

为最大限度地实现他所追求的社会效益，尽量适合于任何建筑地段条件，成为通用的建筑模式，柯布西耶特地把他的设计做得没有地域特点，甚至于谴责那种过分考虑地方特色的建筑理念。这幢建筑在表现手法和建造手段上追求统一性，讲究建筑形体和内部功能的协调配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念都是符合当时社会需要的新建筑理念，通过这样一件作品综合体现出来，所以它是经典。 用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，所以这幢建筑简单到几乎没有任何多余的程度。 一位法国人评论它“我从未见过其他的建筑，能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味”

标志是平面设计中最小的最不起眼的设计之一，在视觉空间中面积最小。

广州白云机场标志的设计者是肯﹒凯图，国际平面设计联盟（AGI），其作品在世界 各地的博物馆和美术馆中占有重要位置。

白云机场标志不是凭空产生的，是白云机场主体建筑精髓通过独特视觉语言的体现。 安藤忠雄

位于同济大学科技园园区内的上海国际设计中心，不仅是安藤忠雄在上海的首个办楼建

筑作品，首个公共项目，也是他设计生涯中的第一个高层建筑设计。 上海美术馆举办过“安藤忠雄环境与建筑”建筑设计展。 安藤忠雄提的“风景”，被我们称为“环境”的概念，即建立在可持续发展环境中的建筑。 弗兰克﹒盖里

他的解构主义设计确立了自己在设计史上的地位。 19年，在日本获得“普利策奖” 把问题讲得相明情，可见他们对于设计上的问题总是显得深思熟虑的。他们的成功证实了这些出考的方式是必需的。经验对于我们这些初涉设计的学生来说是大宝责了。大师们对于设计问题的思考角度和思考方法看起来很独特，但实际上非常朴素。 高文安“室内设计之父”

第一位由建筑师转行做室内设计师的人，1972年 英国皇家建筑师学院院士、1975建筑师学院院士。室内设计准则“实用、舒适，美现”六个字。 设计是什么? 设计的意义是什么?

正是生活的变化使我们意识到设计的意义，而这样的意识又让我们感到设计对生活意味着什么。设计的意义就在于不断地去研究生活期待，以及用怎样的方法去解决这些期待。因为我们生中有大多对设计的期待。期望通过设计来改变旧的生活方式。 古代灯具，现代灯具分析现代史的发展

长信宫灯是西汉中山靖王刘胜之妻墓中出土的一盏灯，是古代灯具设计的一个范例。它的灯座、灯罩屏以及宫女造型的头部、右手都可以拆卸，灯罩下的屏板又能开合转动，用于调整光的照度，灯盘有一手柄。可以转动调整照射方向。铜器显得舒展自如，实用美观 1821年法拉第发现了电，爱迪生发明了灯，新型的灯具给人们的生活带来了根本性的 变化，现代灯具发展的历史就是一部现代设计的进步史。

雅可布森在1937年设计的自由可调节的台灯是跨越时代的规代灯具，意大利的卡断特里奥尼见弟设计boalum灯在视觉上又完全我们观念上灯的造型，现代的造型和良新的功能又重新诠释了灯具设计的概念。

从20年代的钢管椅到30年代的层压板结构椅子 19年安德森设计的橡胶泡沫椅

1978年亚历山大罗﹒门第里设计的康定斯基椅 交通工具怎样改变人类生活对设计有什么影响? 现代科学技术进步和人们出行方式的巨大转变。交通工具的变化使我们城市也随之发生了变化，设计改变了我们的生活。由设计产生设计物的性能和价值，而设计物的消费过程使其具有更为广泛的文化意义。设计作为一门与一切领域密切相关的学科，其相关性就赋予了设计一种其他知识领域不一定具备的中心性。而这种由设计意义而带来的中心性地位赋予设计者的是社会责任而不是荣誉。 设计名词解释

“设计”这个词既具有名词词性，也可作动词词性使用。是指人类对事物规划、构想、研究的结果;也是指人类对事物规划、构想、研究的过程。因此，设计就具有“过程”、“结果” 两种含义。设计就本质就是研究“HOW\" 和\"WHY\"，即对设计的发生、发展、完成过程的研究和对这种设计的社会经济和文化价值的研究。其中涉及设计的方法、设计的程序和创造性思维等问题。

设计是一种思想，是人类对生活的认识;设计决定了设计物的性能、价值和质量，能解决我们所遇到的问题;设计在影响生活方式，所以设计是一种文化，具有生活的启蒙和引导。总而言之，设计是一门现代学科。

第二章 认知设计

什么是艺术?什么样的东西是艺术品?什么样的行为是艺术行为？

“艺术”名词解释：1、用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等；2、指富有创造性的方式、方法；3、形状独特而美观的。

依照这样的概念，我们去判断一种行为或者去判断一件物品，不管它是什么，当我们看见这样的东西，我们会认定它就是艺术品。譬如说罗丹的雕塑《思想者》、毕加索的油画《格尔尼卡》。

但有的东西就不是一下就能够判断的，譬如说一只手工艺制作的砚台，工艺师对于材料的选择和对材料的加工使其绝对可以称得上是艺术品(砚台成为收藏品后就是艺术品)，但它可能实际上只是书法的工具。所以，艺术的概念有时会变得模糊起来。作为物的概念，是不是艺术品全在于感觉，因人而异。

但作为一种行为方式，就得从创作动机和创作过程来分析，为什么要创作或制作该物?你是制造一件需要使用的东西，还是要创造一件你追求的艺术形态?艺术是一种社会的意识形态，作为艺术活动的产物是艺术家的意识所在，情感所在。 设计是不是艺术?

至今有着两种不同的结论：1、设计就是艺术2、设计与艺术是有区别的——设计是科学与艺术之间的第三条路。设计与艺术无论在思维的形式上和造型的方法上，都有许多共同的方面。但我们不会把有些东西称之为艺术品，虽然它们也具有很强的艺术性，但就是设计品。譬如，索尼索尼公司的随身听，造型可爱的宝马汽车 艺术品和设计品这两者是不同的

艺术品是作者的意识形态，而设计品不是，设计注重实用功能的实现;艺术品追求视觉上和心理上的审美过程，而设计品更体现对生活的一种态度与对社会上生活的影响。所以说，两者在创作动机上不同的，在创造方法上是不同的，在对社会的功能上也是不同的。所以不能把设计视同于艺术创作。

作为“设计”这个概念，是欧洲工业后才出现的，它与现代工业之间的关系有着千丝万缕的联系，当时作为一个新的学科概念是很难在知识体系中确立自己的位置。

英国设计师威廉莫里斯提出优秀的设计是艺术与技术的高度统一 。由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多。艺术家只有和工匠相结合才能实现自己的理想，手工制品永远比机械制品更容易艺术化等非常有影响的思想。

拉斯金提出希望艺术家要和工程师、工艺师合作。为社会设计好的工业产品。1857年拉斯金在英国重要的工业城市两次谈到艺术与工业的关系，认为艺术家应该参与工业设计与制作，艺术与工业设计应该互相结合。

拉斯金是工艺美术运动的理论者和实践者。 工艺美术运动和新艺术运动的时间：10～1910

19世纪末欧洲新艺术运动，建筑设计、家居设计、生活器皿设计、街具设计。设计的作品倾向于艺术性，强调形式感。 艺术家和工艺师的区别

艺术家和工艺师（社会地位很低）一直是两个不同的职业。

达.芬奇既是文艺复兴时期的画家，也是一个工程、机械设计方面的巨匠。他对飞机螺旋飞行器、火炮的设计足以体现作为个艺术家在设计领域的天赋 设计与艺术的关系

设计和艺术是同源的，但设计注重了生活实用的方面，而艺术更重视人类内心世界的表 述。从结果上来看，设计更贴近生活，而艺术往往是引起回忆和联想，显得过分的高尚。设计是一种与艺术相关的学科，但它不等于艺术。在对社会发展进程中的作用来说，设计比艺术具有更现实的意义。 价值名词解释

价值不是一种实体，它属于关系范畴，是指主体与客体的需求关系。所谓的价值，是以人为目标对象的评判体系，以社会使用者的感受为评判标准的，也就是我们通常所说的设计的社会价值。美国哲学家巴顿·佩里《价值概论》：人类的价值观念体现在八个方面，那就是道德、宗教、艺术、科学、经济、政治、法律和习俗。 设计的价值在哪里呢?

设计的社会价值是设计的目的性体现。设计不同于艺术表现，不同于绘画，它是以使用功能、社会服务为前提的，设计就是为研究这个社会并为这个社会提供服务的一种活动。它的社会价值的主体就是让社会处在科学、进步、完整之和谐中，它的媒介就是设计物。

设计的核心价值是它的功能性。功能是物的使用价值，使人们能够利用它完成衣食住行。有用才有价值的思想在我国的先秦时代就有人阐述过。 功能性分为四个方面：适宜、实用、安全、经济 “以人为本”的理念，就是突出设计物的“适宜性”。 “为需要而设计”强调设计的实用性。

在设计物的使用上，安全性是使用者最起码的要求，是人们在生理需求之外最基 本的需求之一，没有使用安全，就无从谈设计物的价值。 经济性是优良设计的主要标准之一。

经济性将设计的诚挚与设计师的社会道德责任联系在一起 经济性是设计物功能性价值的核心

为什么设计师在西方享有很高的社会地位? 由设计师的设计作品的社会影响带来的，西方实行的是消费主义的结果，在多个品种和品牌存在和竞争的条件下，优良的设计品备受消费者青睐。荷兰阿姆斯特丹消费繁荣的景象:社会生活的提升刺激着消费的胃口，优良设计就成为市场的宠儿，给社会经济带来了很好的效益，所以，设计的价值首先是设计物的价值，设计物的价值确定设计师的价值。在市场经济的条件下，企业产品是受市场推动，产品的价值也通过市场来反馈的。消费者认为产品的价值除了产品的质量以外，还包括产品的性价比、产品的服务、使用的安全性和可靠性。因此，消费者希望通过企业之间的竞争在市场中来获得他们所需要的产品。由此产生了一个产品的价值链，其中包括产品的功能、服务、质量、价格等因素 最突出的是在产品中所能体现的文化附加值 附加值名词解释

附加值在设计的价值理论中占有很重要的位置。美国研究附加值创始人拉卡把附加值称为生产价值，附加值是生产出来的价值。将生产过程中对原材料所附加的价值记录为附加值，由总销售额减去原材料费、动力费、消耗品费、劳动力成本所得的数值。日本竹山正县认为附加价值就是在外部构建的价值上重新加上自己公司所创造的那部分价值，总收入减去总支出得到的利润额。企业懂得如何去研究消费心理的变化，重视商品中所包含的使用价值、文化艺术价值、精神品位价值的一致性。附加价值包含“初始附加价值”和“激励附起价值\" 设计在产品附加价值的产生上担负着极其重要的责任，激励手段都是围绕着产品价值的提升。 设计和激励附加值之间有几种主要的联系方式？

1、通过设计对产品的对产品功能的提升，增强和提高产品的性能特征。比如，科学性、合

理性时尚性、专利性以及经济性。

2、通过没外观造型，色彩，包装、广告等诸方面新的创造性，使产品符合消费者的需求欲望，能够有效提高设计物的品质形象和档次感。

3、在工艺上通过加工技术和新材料的运用，降低成本。 4、通过超前性设计来吸引消费者。 5、创造并成功运用品牌效应。

现代社会进入个性化消费、生活方式的消费、文化价值的消费。 为什么设计的价值体系应该是统一的综合的系统？ 具体的价值分析分为业内和消费者两个角度。消费者的价值观念是设计的价值观念依据的主要方面。从消费者价值观念来看，关于事物优劣的最基本的判断，1、在于设计物在消费者心目中能否具有吸引力和可接受性，价值观决定了消费行为。2、设计物的价值是否具有个体性，同一设计物对于不同的人可接受性是不同的，它的价值程度也可能完全不同。每个人都有自己的价值体系。这个价值体系会影响他对没计物的价值的判断。设计者注重设计物所面对的那个消费群体，不可能适合所有的消费者。根据这些不同的消费者，设计者就应该 根据那些不同的教育、不同的生活境况、不同的年龄、不同的职业背景的人作仔细的分析或研究。设计的价值才能够从设计物的市场消费中得到真正的体现。

设计价值得以实现的社会文化条件，以及设计价值在社会文化中生存的条件，这是设计的业内价值观。无论是设计的文化价值还是社会价值，都存在着潜在价值和现实价值之分。前者可能来自于设计师对设计物物化的没计理念的体现，设计的创造性，设计情感，设计手段、技巧等等，后者取决于设计物对相应的消费环境、消费群体的适应。对业内来说，设计价值的生成和实现都要受到具体的社会文化背景、社会经济状况_时尚流行时段、受众群体的心理变化等等的制约，这就是以人为本 什么是以人为本？

1、设计的价值体现在设计物的功能性，也就是它对社会各种不同的生活需求所起的作用，它在消费者心目中的地位。

2、它的时尚性，或者我们把它称之为文化性，它满足了消费者精神上的愉悦、舒话，满足感，它引导了社会先进的生活方式。

3、设计物具有象征性，能体现生活品位、身份、经济价值

4、设计物的特殊性、稀有、与众不同。从设计的价值追求来说，设计师的眼光要高于消费者的眼光，这样才能创造价值观。

设计师不是制造商的配角，应有一种自身的价值和观念体系来评价设计和从事设计。设计师希望将自己的工作建立在某种复杂的价值判断的基础之上，文化附加值是设计师必须考虑的一个价值问题。 市场占有率，能源消耗，绿色材料，设计师本人的艺术风格，都是设计师建立在设计物上的价值观念体系。设计师才能在设计物上体现自身的价值

设计是一项设计师有目的进行创造的工作。包括一系列行为过程，设计目标研究过程、设计策划过程、设计推敲过程,设计制作过程。只是围绕着一个根本的目标:什么方式才是最合适的， 用最合适的方式来解决眼前的问题，设计的本质特征是:为人类提供更理想的物质生活方式。

本质特征也就是设计的基本出发点。我们通常把人类的生活分为三部分

1、是生命延续的必要过程，吃饭、排泄、睡觉、繁衍，这正是维持人们生理和生命需要的行为。2、为了生存，必须管理生活的环境，追求自己生活所需要的物质，通过劳动来获取

自己所需要的物质的保障，或者通过交换来获得生活的满足。这就需要设计师去作出努力，将理想变为现实。3、把艺术、游戏、娱乐、交往作为精神生活的补充，这就是常说的马斯洛宝塔形的七种需求。最基本的是生理需求，其次是安全需求，社交需求，自尊需求，审美需求，认知需求和自我实现需求。 如何认知设计的本质特征？

1社会上各种不同的人对于设计物有着不同的需求目标，设计是与人类各种生活方式密切相关的，设计就是要去研究需求，研究需求就必须要去研究他们的生活方式，研究他们基本行为的背景，才能产生造物活动的理想结果，用我们现在时髦的话来说，设计要与市场分析紧密结合起来。

2设计要研究人类的行为方式，垃圾分类，改变生活习惯，以旧换新，设计必须要了解消费市场，了解主要消费群体的消费方式，才能把设计的本质充分展示出来。了解生活才能设计生活，理想的生活方式是要根据不同的受众来定位的，了解他们不同的生活追求才能充分体现设计的特征，设计是有针对性的，合适才是理想的。

3设计的另一个特征是它的创造性特征，设计的价值在于独创性，在于通过设计的独创性在社会生活中产生独特影响，所以创造性也是设计的另一本质特性。

4科技化、技术化。从设计的技术化特征上说，它的出现就与经济发展、科学发展有着密切的关系，只是由于工业化的特征，把传统的工艺设计改变为工业化的批量生产。批量生产所带来的生产方式在技术上的追求与传统的手工艺是不一样的，设计物并不是独一无二的，生产的方式可能是流水线的、数控的。

在我们今天的设计中，科学技术的含量是越来越高，使产品的特征、结构就发生了根本的变化。没有金属钢管的使用就不可能产生20年代的钢管椅，没有对于木材加工的新技术，阿尔瓦.阿尔托的层压板技术就成为一句空话，没有发动机的改造就不可能有现代的汽车工业发展，高科技和高技术是现代设计的特征。

文化脉络:有价值的东西或青史留名的设计物往往都是在历史上前无古人 所谓的创造性绝不是完全割断与历史传统的联系。 什么是创造性／一个创造性的成功因素在什么地方？

1现象是设计者在概念上提出了一种从未有过的生活方式。 2创造性是指过去曾经有过类似的东西。 3指能够将多种功能综合起来，新的设计能集多种功能于一体，在设计上体现了器物的进化。 改变生活方式，文化习俗的创造，是设计对于人类的最有价值的奉献。 创造性只有在一个系统的、内部因素的相互作用中才能真正被判断出来。设计物能否具有创造性，不仅仅停留在个人的思想上，或者实验上，它必须要放在一个使用的环境当中、一个专业的环境当中来得到认可。

设计，从一般的概念上说，不大可能在一个自己不了解的专业当中产生创造性，这是因为你对这个领域不够熟悉，缺乏创造的基础条件。我们并没有说设计师都应该是发明两者的社会责任是不同的。

为什么说高科技和高技术是现代设计的特征？ 工业设计的技术要求越来越高，电脑技术的发展对平面设计、数字媒体设计的要求也越来越复杂。设计物在技术合量上的变化，要求设计师发现并运用新技术和新材料，这可能会大大地增加设计物的成本，与设计的经济化的目标不一致。但现是消费在随着社会的物质化程度提高而提的，60年代对于现代主义的批评就是集中在现代主义的设计是以不变的设计来解决不同的复杂问题。现代设计中提倡超前生活观念的设计，设计超高档的生活，以此来引导新的生活方式。设计物既满足了最大消费群体的生活需求也满足了少数高层次生活方式的追求，高档设计物就具有着高附加值、名牌、个性化，带来的是个人精神上与物质上的满足感，

能产生自我实现的价值，是设计发展的一种趋势。

当前的设计领域很重视高设计，就是聘请著名的设计师，由那些著名的设计师主持设计，设计物就具有很好的人文背景，还没有出品就已经名声在外，有很强烈的文化效应。从设计物本身来说，增加了附加值的同时增加了成本，提高了价格，在一定的程度上影响了它的性价比。所以，在高设计的后面要注重性价比，不但需要追求高技术概念设计，也需要符合社会消费群体的需求，才能够体现时代设计的观念。

人类社会的一切活动，无论是思维活动还是实践活动，很多活动最终与设计有关。

设计就会成为各个变化繁复的领域的交叉点。即一种前沿学科，它是动态的、冒险的学科，却又是最有活力和创造力的学科。不管设计的是大的还是小的、介入战略的还是微观生活的变化。

恩格斯说:政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术的发展是以经济基础为基础的，但是，它们又都互相影响并对经济基础_产生影响。设计是由经济生活所决定的，经济基础对设计有着明显的制约作用，但设计同时也受到政治、宗教、道德和哲学的影响。

论述题：哲学对设计的影响体现在社会思想对设计的影响

什么叫善其事”?就是要达到理想程度，那就必须把工具整好了，也就必须把相关的问题思考清楚了，效果与准备工作之间就是有因果关系的。梁思成先生在《中国建筑史》，中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术了及思想特殊之一部；非但在结构本身之材质方法而已。建筑的显著特征之所以形成，有两因素:有属于实物结构技术上之取法及发展者，有缘于环境思想之趋向者。是“天人合一”社会思想的某种表现方式 。哲学不是虚无的东西，它是社会思想的集合和精粹，中国传统的器具设设计十分重视哲学理念的。明代制壶大师石大彬一罐一注价五六金，则是砂与锡同价，其轻重正相等焉，岂非怪事?其金玉同价的背后是什么，是文化是设计思想。

哲学思想对设计的影响是非常明显的，以解构主义为例，它的奠基人就是哲学家德里达，他反对并批判结.构主义，对设计领域的分化起着催化作用。加拿大的弗兰克.盖里就利用解构主义的哲学将建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成设计形态上的解构，将哲学与设计联系在一起。另一位解构主义设计家艾森曼更是对解构主义的哲学研究很深，从而建立了自己的设计理念。哲学对于设计的影响最主要体现在社会思想对设计师思想的影响，社会通过文化意识的传播和通过设计批评对设计产生的影响。

论述题：设计与宗教的关系

设计的原始动力就来自宗教观念，人们在设计物中体现了自然崇拜、物崇拜的概念自身的形象设计，部落的图腾符号，村落的环境设计。从这些有宗教理念而带来的设计具有极强的意识感染力和强大的生命活力。黑格尔《美学》指出：意识的感性形式对于人类是最早的，所以，较早阶段的宗教是一种感性表现的宗教。人类早期的文化体现了设计与宗教各以自己的意念塑造人类生活，在形式与意愿之间，他们在追求着统一性，从而通过物来超越时空和超越不同人群的心理模式。到了中世纪，教堂建筑是宗教与设计最为完美的结合体，建筑的设计语言能够为宗教提供更有感染力的环境空间，而这样的环境又为宗教的活动提供了新的意义。”随着科学的发展，设计与宗教的这种关系，看起来变得弱了，宗教的这种符号特征以新的方式体现在人类意识当中，宗教概念上的东西会以一种新的形式渗透在设计中，设计师和设计物的拥有者彼此在这些符号上会有一种宗教上的默契，使设计与宗教在超绝时空的心灵颤动中，能将人的生命和价值观念结合起来，将体验与构造作为生命时间的标志，从而让物蕴示其价值与生存意义所以我们认为设计与宗教无论是过去还是现在都是难以分开的。

论述题：科学与设计的关系

马克思评价自然科学在社会变迁中的巨大作用，他认为科学技术的发展一方面以其性的无量推动社会进步，促进产业结构和社会结构发生巨大变化，另一方面也势必会对人类社会文化和精神领域的变革与发展产生深刻的影响。科学对社会生活的影响是要依靠设计去完成的，强大的芯片、软件和强大的数字媒体将信息的四种基本的形态:数据、文本、声音、图像都转化为数码。

设计担负着一个极其重要的角色，从意念转化为物质形态，从一种物质转化为另一种物质，让物质在现实生活中产生作用。在这样的意义上，设计帮助科学实现了众多目标。设计推崇理性，注重实效，探索原理，这原则与科学是同源的，它们的共同基础就是人类的创造力，它们共同的动能就是人类与自然和谐共存、克服环境障碍，将自然为己所利用，并最大可能地展示人类创造的潜能。设计师们不仅把自己的创造面向自然世界，他们也将这种设计能力与科学手段高度地结合起来，对自己的生活方式进行改造。

设计的实现在很大程度上要受制于科学性，没有科学性作基础，设计。可能会遭受挫折和失败。科学与设计的差异在于:前者以事实为依据，在实践的基础上达到理性认识的程度，它的结果是抽象的、概念的。它是作为一种原理而被现实生活所接受，并用来体现在社会生活的各个侧面。而设计不同，设计虽然依托于科学，但在创造性上有着更广泛的艺术性，设过的艺术性越强，它的科学性就能充分展示出来。从知识的揭示方式来说，两者也是不一样的，科学揭示的方式是一种原理， 而设计却展现一种真实可见的、能被意识感觉到的物质性的世界。

论述题：道德与设计之间的关系

1设计师在设计中对社会发展所承担的道德义务。设计师能够通过自己的设计为社会提供一种生活的方式， 在这种生活的方式中必然与社会发生某种关系，设计师就担负着为社会的发展，为社会健康的生活方式，为人类在社会当中的精神生活状态提供一种设计服务。 当设计师通过设计物对社会的进步，对社会健康的生活状态提供服务的时候，这种道德与设计之间的关系就显得非常明显，这是通过设计师的职业道德影响了社会 2设计物是社会经济的一种形态，当设计师利用有害于人类身体健康与精神健康的材料和形式的时候，就会对社会的道德观念产生影响，譬如说西方世界大批的仿真手、暴力工具、色情表现等，或者是不法设计师设计出来的假币、黑色广告、作弊工具，都是通过设计方法产生的伪劣商品，都会直接影响社会的道德观念，通过改变人的意识来影响社会或者直接损害社会的利益

3设计师不负责任的设计改变了生态环境的结构，破坏了城市环境，过分地消耗了人类的能源，过多地生成污染，这就是对社会极不负责的道德行为。

所以设计并不是一个简单的技术问题，而是与社会的道德观念密切相关的。我们认为，无论是设计师的主动设计还是被动设计，都具有一种高度的社会责任感和自觉的设计道德，所以设计道德是可以体现在设计的内容上，作为一种意识形态体现在设计中:也可以体现在设计的形式上。

第三章 设计与文化

物的设计内容可分两类：

1物如何体现功能，这就是物的适用创造； 2物的形态和装饰，是文化的传递。 融合在物的整体形象中的，使任何设计物都不仅具有实用的意义还蕴涵了更深刻的文化意义。有需要才产生设计的动力——“文化”需求

早期陶器设计，留存到今天的那些精致的陶器大多是陪葬品和礼器。生活使用的陶器是素陶

人精神上的需求就是文化需求的内核，所谓精神需求中真正起作用的是人本位的文化性倾向。 人本位的文化性倾向名词解释

人本位的思想是文艺复兴以来思想发展的动力，社会的发展从根本上说，就是人本位的思想作为主要的驱动力的，包括资产阶级 什么是“人本位”名词解释

人的个人自我意识，英文用personality，个人在社会中的地位和作用的统一。是个人的尊严、名誉、价值的总和。交往中，由人的本位文化意识产生一个自我的定位，并通过这个定位来决定自己的生活态度、物质追求，凡是意识到不符合的就要力争，符合的就千方百计去保持。

因为社会权利与人本位相关，人就要去追逐权利；当了官就提升了自己的本位意识，于是有了官本位；当器具能够象征人本位，就需要通过拥有才体现自己的本位意识于是就有不同的物质拥有的意识。人类社会早期的墓葬制度就是如此，现代社会的消费结构也是如此。社会史更为重要的本位意识是“人格本位”，人格 人格名词解释

最初指古希腊戏剧演员在舞台演出时所戴的面具，现代心理学沿用并转意为人格。其中包含了两个意思:1人外在的东西，给社会的印象，就像面具；2真实自我，指面具后的人，本能的欲望控制下的超我，很多人在往是以不真实的现形示人，呈现一种两重人格的现象，这正是人格的内在特征。

在心理学上，人格有着特别的说法:人格，是指一个人在社会化过程中形成和发展的思想、情感及行为的特有统合模式，这个模式包括了个体独具的、有别于他人的、稳定而统一的各种特质或特点的总体，所似就有人格即个性的提法。 “人格本位”的核心精神是什么?

人格，是指一个人在社会化过程中形成和发展的思想、情感及行为的特有综合模式。 弗洛伊德将人格结构划分为三个层次：本我，自我，超我。

1.本我:位于人格结构的最低层，是由先天的本能、欲望所组成的能量系统，包括各种生理需要。本我是无意识，非理性的。遵循快乐原则。

2.自我:位于人格结构的中间层，从本我中分化出来的，其作用是调节本我和超我的矛盾。遵循现实原则。

3.超我:位于人格结构的最高层，是道德化的自我。它的作用是:抑制本我的冲动，对自我进行监控，追求完善的境界。遵循道德原则。

人格本位和设计的关系

人格本位意识的研究对设计来说很重要，体现在生活的观念上。超我的欲望的满足才是设计真正的强大驱动力。人对于物质的追求很大的动力就来自自尊也是一种文化，本我是不同的，自我是不同的、超我也是。人格的构成从本质上就是文化的追求，对于文化不同的认同其追求也就有差异，人格从设计角度理解，就是与文化的关系，所以设计是与文化联系在一起的。

“文”是在物上做记号、留痕迹。“化”的本意则是改易、生成、造化，指的是事物形态和性质改变。文化是一个过程性，这个过程只是人有意识地以自己的意志去改变物，使物产生实质性的变化，或者说将自物变为文化物，这与设计的特征完全相符，也是设计在刻意追求的境界。

“文化”的本意就是培养和教育后产生的某种自我的定性。

文化是多样的，在人类生活当中，文化是无处不在的，像设计一样。设计是多层次的.多元的，所以设计与文化就构成了复杂的关系。民间艺术是中国传统的工艺美术的一部分，剪纸、皮影戏、风筝、泥偶

有人把设计看作是文化的肌肤，著名学者得克霍夫谈过:人类文化结构在人类智力中传播居首位，设计与文化的关系成为不可分离的、结构紧密的血脉关系。传统文化艺术或者说是传统的工业设计是技术发展比较缓慢的条件下的一种必然的历史结果。而今天的设计是源于技术的，现代社会是技术加速的社会，作为文化传播的调整和转移显得明显的缓慢和滞后。技术加速的社会文化必须首先担负起一个改变人们生活方式、思想观念和文化环境的责任，设计就能在新的技术萧件下，科学高速发展。 对西方社会来说，“ 文化”一词含义原是与中国有所不同的，文化一词最早是指土地耕作， 劳作收获，有培养、栽培、修治、教化、修养等等的意义。

日本的文化与设计关系处理得很和谐。在日本的现代设计中很好地处理了文化传承与设计之间的关系。有人认为这是一种文化蜕皮现象，指的是改变文化的外观而不影响文化的内涵。只有具有文化创造意义的物才能成为真正的设计。后现代社会当中多元化的设计样式正体现了这样的特征。根据文化学的观点，可以将文化现象区分为:历史文化、物质文化、智能文化、制度文化、观念文化。就设计和文化的关系来说，它是物质文化和观念文化高度整合的结果，设计艺术以创造物质文化为表现形式，同时融合了其他文化。在分析设计艺术的文化持征时，我们可以清晰地看到这种文化整合关系。

在物质文化创造过程中，设计者是以人为本，以人的生活方式、人的精神感受和消费追求为主要的出发点，在物质的介质上体现人的精神需求，实现人的审美理想的价值见念。设计以人为本的思想在本质上体现了设计的文化性。

意念体现在设计中，设计在体现时代特征的同时，也会体现出民族特征、地域特征和设计师的艺术追求。

阿尔瓦阿尔托生活在芬兰，他所认同的文化就是简约的风格。 西门子是德国的公司，追求的风格就是严谨的设计

设计理念的完成对社会需求的研究不可能产生完全背离的现象。从20世纪设计发展的历程来看，大量的设计现实都体现了这一点：60年代前，波普艺术流行于二战以后无思想的泛滥时期；比如说解构主义设计，只能产生在反理性主义的环境当中。任何经过设计的物品都是在一个比以往更复杂更难以捉摸的经济和社会模式中被生产、分配和使用的，具有普遍意义的设计文化理论并不存在。设计师们不断地讨论设计文化不仅是职业的需要，也是认识设计，认识设计现象背后的文化、社会和政治环境等。设计师们面对的问题是远远超出传

统设计范围的文化问题。

王大隆刀具，刀是本不是艺术品，任何物的文化就完全 与设计关联在一起，是设计者赋予它材料以外的意义。一切文明都是由物质化与非物质化的东西构成的，物质化的东西是看得见的，非物质化的东西就不是马上看得清的。设计的文化意义是可能由其产品被不同的文明所分配、占有和使用来赋予的，

社会的设计文化应该包括以下方面:

该社会所拥有的设计产品、设计活动及产品推广方式、设计师和社会设计思潮，设计的组织和设计的管理、设计手段，社会的设计批评和设计理论研究、设计的概念和设计竞赛。通过上述与设计文化相关的活动，社会将由此产生设计的传播和设计文化的新理念。设计文化对社会整体文化设计的积极作用，设计文化在整个社会文化体系当中的作用。我们在设计中必须要研究设计文化，理解设计文化。并将自己的设计思想与社会文化很好地融合起来，缺少了设计文化，社会物质进步的意义就会受到质疑。 设计文化究竟研究什么?

1研究设计的文化本质；设计的社会功能；设计的一般规律。

2设计是整个社会活动的一个环节，它具有本身的科学性和结构的逻辑性，通过对设中活设计来构成合理的设计生产、设计传播、设计储存、设计沟通，使设计文化成为社会文化当中的一个非常有价值的内容。设计文化不是标签。

3设计的主体是设计师，设计文化是要通过设计师的思想体现在设计物中的所以也可以这样说，设计师的素质是设试化中最有价值的一部分。

在传统社会中以样料和样式就可以判断使用者的社会地位。 在设计文化，而不是文化在设计我们，设计的作品的价值在于产生文化，而不是在叙述文化。而从设计、生产、流通和分配的结果来看,设计的意义都不能是传统的、不同文化的和不同美学态度的妥协者.而是协调者。物质客体在工业生产条件下大量复制或变异复制的现象已经被注意，我们将这种现象解释为社会认同的要素。社会需要这—物质客体，这是物的设计和生产的工作动力，人们必须首先把消费视为社会需求的一部分，这种社会需求包括进入愿望的社会阶层和建立理想的社会关系的愿望在全球化的时代背景下，设计的发展正处在一个敏感的转折期，世界范围内的文化资源被不断地发掘出来，被相互联系、相互利用、相互争夺，设计文化同样如此。

丹麦的家具设计师用起中国明式家具的概念 在设计文化中，使设计师感到困惑的问题还有对本土文化资源的开发和利用。文化没有专利校，在全球化时代中，解读文化的能力是设计师能力的重要体现，会抓老鼠的猫才是好猫。对于文化资源利用、开发的方法和技术正拉开了设计师之间的距离，设计师要接受社会的挑战，就必须研究设计文化。

巴洛克风格：一个典型的文化运动，为对抗文艺复兴时期的理性和平静，设计上为体现这种文化性，无论是家具和建筑都改变了原有的传统设计方法，破坏水平线、直线被曲线所替代、原有的沉重结构被取消并过分强调装饰，目的就是让视觉动起来。

洛可可艺术：文化现象，首先满足了贵族们的生活追求，平静和奢侈的风格，设计上受到艺术审美文化的变化，让巴洛克时期的动感又回到平静悠闲的风格上来。

北欧设计特点：北欧的设计非常尊重自然，在探索新材料、新技术的应用过程中，注意的就是怎样将其创造性地与斯堪的纳维亚的特质有机结合起来。这使得他们的设计在工艺的精美同时，一直有着一种文化的东西，那就是温馨和坚固耐用的品质，简洁而时尚。北欧设计之所以为世人所关注和喜爱，其背景是对现代工业化社会积淀的诸多问题的反思。这些问题也反映在伴随着现代化大生产出现的艺术设计上。艺术设计从“功能主义”到“反设计”，从“国际主义\"向“地域主义”的变化，实际上就是对上述问题的反对。在这种情况下，北欧艺术设计表现出来的和平气息、自然和家庭的主题以及对生活品质和社会内涵的关心，似乎让人们看到了艺术设计应有的存在方式。

阿尔特设计的“甘蓝叶”花瓶

Saason设计的“哈苏相机”和“绅宝92”汽车

丹麦设计师泰悟士为爱里克森电讯公司设计的爱里克风电话机 丹麦B&O公司的家电没计

汉宁森设计的“PH”灯具,这些设计都不同程度地体现了正欧设计简约、实用、自然、不事张扬的风格。

意大利设计特点：意大利的工业设计是最具反叛精神的这与他们的文化特性相关。那里的设计师拥有了更多的创作的自由度，涉猎的领域也更广泛。文艺复兴以来的艺术文化积淀很深，又有悠久的手工业传统，所以他们的设计文化味特浓，不仅融入了美术、雕塑和工艺的气息，而且非常有哲学味。意大利的设计师赋予了日用品、家具、家居设备、交通工具一种美学上及形式上的美，美和功能、传统与新奇的结合使意大利的艺术设计以鲜明的个性和魅力吸引了世界的且光，成了优秀设计的代名词。艺术设计在手工业向机械产品的过渡中以一种完美的结台方式，形成了意大利艺术设计的鲜明特征。

对于文化的思考他们和北欧有相同的认同感。与战后中产阶级的兴起和对家庭生活的重视有关，家具设计是战后意大利最初的亮点，1946年米兰的家具展成为此后一系列艺术设计活动的引擎，米兰也成为世界性的艺术设计新概念的发源地。家具设计的繁荣，与建筑家活跃在产品设计领域有关，家具以及家居设计是从建筑到产品的理想的结合点。

到了70年代后期，意大利家具设计高级化的倾向逐渐淡化，大众风格占据了主导地位。

文化上的反叛是主导，设计上就出现了对既成设计准则的怀疑和否定，出现了“反设计”思潮。美学可以超越功能的“反设计”文化概念影响到了设计，孟菲斯反功能主义色彩和强烈的感性特质的设计引起全世界注目，那里成为世界反功能设计的最前沿，使它迅速成为80年代后现代艺术设计的中心。

19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，英国和法国的科学、文化、艺术一直受到学院派和古典主义的束缚，无论是英国的工艺美术运动，还是欧的新艺术运动，都是受传统文化的影响太大，只有德国受到的传统束缚较少。

19世纪80年代，德国在工业和技术上已经超过了最早实现工业的英国，德国的文化环境也发生了很大变化，工业化推动下的文化浪期迅速发展，在手工艺和工业领域中改进设计是德国的立国之本，世界市场份额有限，只能以优良的设计来争夺市场。于是德国在工业化力量的推动下，大力支持新兴的设计艺术运动。因而，工业设计真正在理论上和实践上得以突破。

风格派产生于荷兰不是偶然的。当时荷兰作为中立国在极少外来影响的情况下，-一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派

在“抽象化与单纯化”的口号下，风格派完全拒绝使用任何的具象元素，提倡数学精神，主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用高纯度的原色。平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。凡是缺乏明确与秩序的东西都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。他们试图用纯粹几何形的抽象来表现纯粒的精神，认为抛开其体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粒精神表现。由于题德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称作新造型主义

风格派最基本的宗旨：模糊纯艺术与实用艺术之间的疆界

风格派还倡导普遍与个体之间的平衡，以及所有几何形式的普遍平等，被应用于多种媒介的设计实践之中。

《风格》杂志出版的最初几年中，如图这种字体被用于制作出版物的扉页，是由维尔摩斯.哈查尔设计的，字母形式由宽度相同的黑色长方体组成，且采用了平行和直角的简单结构。

格里特.里特维尔德与1918年设计的扶手椅表现在形式上也与这种字体的设计有类似之处。椅子由多个长短不等的矩形木板组合而成，用矩形胶合板制成椅背与椅座。椅子的各个部分之间的结合均超过了直角交叉处，着重强调了负面空间所起的协调作用，使人联想到抽象的雕塑作品。

英国社会学家阿兰.斯威伍德说过:“文化是一种实践，是以意识、行动与特定的价值观作为基础，然后寻求改变世界的一种手段。”事实上就是，文化在本质上是人的本质力量的体现，是人本位的外在和产物。人的价值观、物质意识和精神追求既是文化的产物又是文化的构成。那些设计师就是文化的思维，他们的设计也就是文化的设计，设计是设计文化的外在形态。

第四章 设计师与设计

设计是由设计师策划并完成的，设计师是设计活动中的主体。

设计师只是在20世纪初的现代社会中才出现，这是社会经济发展和设计活动越来越丰富的原因，设计师也成为社会中的一个职业。设计活动是人类起源至今的生命活动的主要内容，只是设计与设计师的关系在19世纪后才逐步明朗起来。

在中国历史上，工匠们是有着分工，《考工记》记载，当时的宫廷中就“有攻木之工七，攻金之工六，设色之工五，刮摩之千五，博植之工二。\"这里所指的“攻木、攻金\"应该不仅仅是操作之工，而是很有实践经验的能审时度势的人，与今天的设计师作用相同。孔子说过，“百 工居肆以成其事”，一些官方的工程由其负责。他们的任务是“审曲面势，以饬五材”，指的是谋划造物的过程并计划使用各种原材料，他们是一些很有实践经验的工匠。古代的青铜器的铸造过程就是这样，需要通过多人的合作，通过一个技术精通的多面手来管理项目的完成。从某种意义上说，这些百工，在建造和工艺设计中起着很关键的作用。

任何建筑和器具的制造都必须先呈样，得到认可后方能施工，工匠们才能够按图打造。有谓，知者创物，巧者述产守之。知者，即能够设计出所需之物的设过师，有像鲁班这样的能工巧匠，也有长期管理工程的经验之人。在职业设计师出现以前，职业与非职业之差别并不是很明显，但工之相细、工之精巧是有差别的，过去都是手工艺匠人，师徒相传，独门技术，所以技术上有高低之分。其实不论是什么时代，不断研究进取的人才能成为有成就的人。

人人都是设计师体现在哪些方面?为什么人人都是设计师?

仔细地观察生活会发现，社会上几乎人人都是设计师。但这不意味着人人都是设计师，职业设计师不一样，应该是受过良好的设计教育，对社会明确承担着设计任务的职业人员。所承担的责任是设计领域中的社会责任。所以设计师从社会的职业分工上来看，他们是一群特殊的人，有着设计的专业特长，有若职业的敏感。

古罗马时代能够写出《建筑十书》的作者奥特罗威就是职业的建筑设计师。

在文艺复兴时期，威尼斯的来自法国的尼古拉·詹森就是一位出色的平面设计师，是世界上最早从事商标设计的工艺师。

第一批的职业设计师主要是工业设计师。 美国通用公司的设计师厄尔就是其中的一个。他是一个驻厂设计师，通过发明泥塑模型设计车身的技术使通用汽车公司在汽车造型上获得了成功。

德国的另一位设计师华根菲尔德是欧洲较早的执业设计师之一，在包豪斯工作过，1929年后就开始设计。

早期设计师的两种基本类型：1、受雇于企业的专职设计师2、自己开设计事务所，通过为各种顾主服务，不仅进行设计咨询，也从事平面、工业产品，甚至环境等设计项目的承接。

罗维在美国100件大事中，他1929年在纽约开设计事务所被列为第87件，他的许多设计至今令人难以忘怀，成为一个时代工业设计的象征。

德雷夫斯也是最有影响的职业设计师之一，1930年他为贝尔公司设计的电话在美国和欧洲竟使用了二三十年，1929年 他开设自己的设计事务所，也是欧洲最早的职业设计师。

芬兰的阿尔瓦·阿尔托，华根菲尔德为劳西兹玻璃公司担任过职业设计师。 在英国工业设计师是世界上最早被确认了社会地位和作用的，并通过设计师登记制度成为国家的正式职业。

作为一种职业，设计师的本身并无贵贱

80年代出现的无名设计实质上是设计师另外的一种形象，即设计团队的形象，团队的形象就是品牌的形象，其中应该包含着每个设计师的努力。

美术家和设计师之间的区别

设计师既要考虑设计物的理性因素，也要考虑设计物的感性方面。美术家是以自己的思想和技巧来创作艺术作品，来为社会提供精神和文化的人，那么设计师就是通过设计物的形式美和功能美，不但能够为人类提供精神上的享受文化上的享受，也可以为社会生活提供许多实际的物品来引导和提升生活的方式。虽然设计师和艺术家都必须仔细考虑受者的视觉感受能力和心理感受程度，要预期人们可能做出的视觉反应和心理反应，但设计师不但要考虑到设计物的外部造型、色彩、材料、表面的形式感和细部结构方式 ,还得在设计物的功能、使用方法、使用效果上来感动使用者。 在设计中，观念与技巧是一种相辅想成的关系，设计观念是设计师头脑中有待表现的思想和情感，是设计师对现代的人类物质生活方式的理解，是对物质文化的一种思考，所以也是意识形态的东西，它凝结着设计师所受的教育、所接触社会文化的背景、对社会需求的熟悉程度，以及的人格品质。但是对设计师来进，观念形态的思想不能够像艺术家那样，完全以个性的方式来表达，作为印刷物或批量生产的产品，它们的受众比一般艺术品的受众要多得多。体现的是对社会的有用性,社会功能的实现是设计师观念中核心的内容，观念需要通过形态创造、结构设计或不同的传播手段表现出来。

荷兰的设计师，他是兹华特，一开始就从事家具设计和室内设计，他喜欢对称风格，既不过 分地信奉达达主义，也对当时流。

波兰设计师伯利维也是一位设计意识很强的人，他受构成派李西斯基言说的影响，在设 计中形成了他的视觉机械理论。

设计师的意识是设计的灵魂

设计意识从本质上看，是设计师关注生活、切问生活的结果。

在设计过程中，意识分三个过程:原发过程-继发过程-真正的创造活动 什么是原发过程？

原发过程体现为设计师思想中的对客观事物的意象与情感，是设计师意识的原点，只有关心社会、了解社会、以社会需要为己任，才会将设计意识向更为高级的阶段发展。 创造的继发过程是坚持去实现意识的过程，去思考合适的表现形式，去追求最为完美的设计途径，才使设计进入真正的实质性的阶段 设计师应该具备怎样的素质?

素质是一种无法度量的东西，也是一个可以无限发展的空间，我们追求的可能是一种境界、—种目标，以此来约束自己，发展自己。 从人设计学的知识结构来说，设计师应该是—个知识面很广的人，不能仅仅局限于自己的学

科范围。他应该了解艺术和设计发展的历史，知道过去才能去探索未来，不仅为了文化传承，而是在设计中融会员○设计师需要美学理论、设计方和设计管理学知识，需要心理学、传播学、市场学、消费心理学的知识，以及与设计相关的边缘学科的知识，当然还与文学知识有关。设计学涉及的学科范围是很广的，当然并不是样样都需要很精通，但需要了解和运用。

澳大利亚工业设计委员会就堪培拉大学工业设计系毕业生应该具有哪十项技能？ 1、 较强的徒手作画能力和出色的草图表达 2、 有较好的制作模具的技术

3、 能够熟练掌握一种矢量绘图软件和图形处理软件 4、 应该能够比较熟练地使用一种三维造型软件

5、 能够独当面，具有较好的表达能力和与人交往的技巧 6、 对正负空间有敏锐的感受能力 7、 在形态方面有较好的鉴赏能力

8、 对设计图样应具有细节完备、尺度精细的制图能力

9、 对设计过程有足够的了解，从设计到制造再到市场的全过程 10、 能比较好地控制设计流程，时间安排精确

美国工业设计协会1998年对设计毕业生提出哪四个方面的能力？ 1、理解能力，能够解读社会，解读生活，发现问题

2、是正确的专业思维能力，怎样才能够解决问题，什么是最好的解决问题的办法 3、动手的能力，上面的十项都是这方面的能力

4、是社会沟通能力，得会和人打交道，有和人合作的能力，有的正确的表达能力。这样的话，才能适应时代对设计者业人员的需求，也能够使设计专业的毕业生适应在高竞争条件下的市场需求。

学生综合素质的培养问题，包含五个方面：人文素质、艺术素质、科技素质、道德素质、身体和心理素质。人文素质俗称“文文底蕴” 艺术素质的问题在设计的历史上就争论不休，没有形式感的设计是糟糕透顶的。在包豪斯时代，设计教育就把对形式感的培养列入基本课程之中，提高学生对形态和空间能力、色彩造型能力的培养，使设计师能够不断地增强对自然形态的审美能力和对设计物形式美的创造能力。艺术素质不仅仅是素描和色彩的表现能力、空间认识能力、浩型能力对材料的判断能力，都是艺术素质的一部分，最主要的是美学上的感悟能力。“科技素质”这样的提法不是很恰当，因为科技是—个包罗万象的领城设计师具备一些科技知识和能力马汉布的，比如材料科学上的知识、物质结构上的基本知识、人体工程学知识

我国的设计事业正处在发展阶段，对设计类学生来说，应提升哪些能力？ 1敏锐的感受能

2具有学科知识之间的贯通与探索的能力 3发明创造的能力 4较好的美学鉴赏能力 5对设计构想的表达能力 6对市场的预测和分析能力 7较强的社会沟通能力

8具有较强的实际动手能力

20世纪的后期，现代设计一个重要特征是:越来越多的企业为了解决工程中的技木问题，要求和设计公司建立某种合作关系，通过设计公司来提供市场研究、顾客研究、人体工程学研

究、使用者调查，并通过设计公司来完成产品更新设计、工程设计、模型制作和生产管理，一直到产品的包装设计和促销活动，这对设计公司来说形成了新的挑战，设计的内容迅速扩大，原来由设计师单独可以完成的工作现在需要由很多设计师合作来完成。 设计行业有没有必要发展到高度专业化的阶段?

事实是，到了80年代，这种事务所的专业分工就变得越来越明确，越来越精细，出现了许多专业化的事务所，比如现在社会上模具设计事务所、包装设计事务所、家用电器设计事务所、企业形象设计事务所、广告公司、多媒体设计工作室。但依然有着很多的设计事务所，什么都干，设计人员的专业什么都有，是个设计师之家。

设计事务所的专业化对设计师的专业要求就比较高，需要有丰富经验的设计师，但更需要公司的所有的设计师们有很好的合作精神，这就是我们现在所说的设计师的团队合作。我们的学生应该意识到，培养自己的合作能力在今天的社会中显得越来越重要。

在世界现代设计史上有许多非常出色的专业设计事务所，他们的成功就完全依赖于设计师之间的合作，最典型的是美国成立于1949年的伯恩广告公司，设在纽约，公司成立之初有13个职员，资金不到50万美元，是一个很小的公司。但这些设计师们合作得非常好，专门从事文稿设计的是比尔文哈特，专门从事平面设计的是波伯·盖兹,文稿撰写有罗兵森，由于他们彼此之间的有效合作，使他们迅速地通过自己的设计引起了社会的注意，而伯恩成为美国新广告公司的代表，树立了小型、专业化程度高、能体现广告观念设计的特点，团队设计综合了各位设计师的力量，为设计的成功奠定了基础。

美国的60年代有一个著名的图钉设计集团，他们是美国纽约一批艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较有代表性的有西磨·什瓦斯特、米尔顿·格拉赛、雷诺兹·鲁芬斯等人，他们都是库伯联盟的学生

对—个设计师来说，具有合作精神在某种程度上比他的个人技术更为重要。在工业设计领域中，我们可以看到很多设计公司都是非常重视设计师的这种素质，巨本的索尼公司很重要的一个方面是拥有自己的设计团队。1954年，索尼公言设立了永久性的设计部，让每一个设计师都能够体现工作的特色，为此索尼设计部非常提倡团体设计的方式，并专门成立一个机构“设计交流部”来负责沟通各个设计部门之间的关系，来传达各个设计部门之间的信息。 人生不能无群，这是荀子说过的。在一个团体当中，设计师最重要的是有着群体意识，这群体意识体现以下特征：拥有共同的目标和利益，群体人际之间在心理上彼此意识到对方，尊重对方，客观地评价对方，互相之间在行为上彼此影响，构成互动。群体分为正式群体和非正式群体。正式群体就是有着一定的组织形式，有着明确的共同目标和专业分工，有着共同的行为规范，每个人明确自己在这个团队中的地位和角色，明确彼此之间的合作关系，团队的利益和每个人的利益有着高度的一致性。在非正式团球当中，人际关系的特征是以情感、思想、兴趣为纽带，人员之间彼此信任，交往密切，但没有明确的制约，在这样的群体中，设计师们是围绕着一个目标或共同关心的问题走到一起，所以每个人有着一定的主动性。 业缘关系的特点有哪几个？

1、通过交往而发生直接的或间接的职业联系

2、业缘关系体现出同事之间、业内之间彼此的合作性。专业的差异总是存在的，社会的发展可能使专业越来越细分，在设计领域里有很多工程项目是无法由一个设计师去完成的，这就要求各种专业设计师的合作，为整体工程的完成提供保障

3、职业中的竞争性，职务的升迁、项目的主持与协作，各自在工程中所承担的责任重要或

不重要，使得设计师之间有着强烈的竞争意识，由此使业缘关系随着团队合作的过程有时会变得越来越紧张，有时则共同分享着台作成功的快乐。 设计师在团队中的作用分为哪四类？ 1、主动性的和促进性的 2、随和性的和合作性的

3、障碍性的，一般会过分体现个性而忽略合作性

4、破坏性的，常常会将个人的意志强加于人，使彼此的合作遭到破坏或断裂。 团队维持良好合作关系应该遵循下列原则:

1、交往必须平等，平等待人是建立良好人际关系的前提，没有平等的观念就不能与他人建立密切的人际关系，虽然我们在一个团队中担当的角色不同、责任不同、地位不同，但在人格上是平等的，平等的交往才能体现真诚，才能深交，这是我们最重要的交往原则。

2、互利的原则，在设计师的交往中，互利的原则是很重要的，它是一种激励机制，有互利才会互动，互利包括三个方面：①物质互利，每个设计师在自己的责任范围内去完成工作就应该获得相应的经济利益和荣誉，②精神互利，彼此在合作中能够在心理和情感上得到互补，合作成功就应该共同享有荣誉，所以我们认为互利是很重要的。③各自在不同的利益上得到平衡，你得物质我得荣誉。

3、信用的原则，中国人历来讲诚信，在人与人的交往中把诚信看作是人的品质，对设计师来说，在团队合作中诚信很重要，缺少了这种诚信，在团队之中就会以个人利益为出发点去考虑彼此之间的合作。诚信包括几个方面的含义:①说真话，这叫做言必信；②遵守诺言，完成诺言；③通过自己的努力量力而行，尽力而为，把自己承担的工作守时、讲究质量地去完成好。随着社会与经济的发展，设计师的信誉在工程项目中有着非常重要的作用，许多企业宁可和信用价值高的团队合作也不肯和屡次失信的团体交往，信誉是靠做出来的而不是靠吹出来的。

4、相容原则。所谓相容，简单地说就是心胸宽广，忍耐性强，相容的品质是设计师修养的体现。在整个社会发展中，在专业市场竞争激烈的今天，在团队合作中要建立良好的合作关系，相容的原则是不可缺少的。有人认为相容就是胆小怕事，相容就是懦弱，是设计师能力不足的体现。其实不然，许多世界上著名的设计大师都具有极强的相容性，具有一种宽容别人的态度，能对别人的意见充分倾听，对别人谦让，所以相容的能力往往是自信心很高的人，有能量的人，有修养的人。

第五章 设计的思维

设计实践的核心过程就是设计的思维过程，不理解设计思维就无法正确理解设计。 什么是设计思维？

设计思维就是我们在设计创造的整个活动中大脑进行的所有思考过程 设计思维涉及哪两个方面的工作？ 1、获取有关设计的信息

2、对这些信息进行相应地处理。 设计思维分为哪两个基本阶段?

设计思维能力的培养可分为两个基本阶段：设计思维基础阶段、设计思维高级阶段 设计思维属性分为时间属性与地域空间属性。 设计思维的初级阶段和高级阶段分别指什么？

设计思维基础阶段学习掌握现有我们承认的既成的设计方法、原理及表达方式。 设计思维的高级阶段才真正称得上是创造性思维阶段。因为在这个阶段的思考，是冷静地认识与观察现有设计领域所发生的事，充分了解设计的状态，其思考的目的并不是为了学习他人，而在于了解还有哪方面的事别人未曾做过。只有这样，创造才可能发生。

与艺术创作的特性相比，设计实践是复合的、被多重因素所制约的创造实践行为。 人的思维活动与实践活动一样，都涉及方法的问题。

设计思维面对的问题，就是我们如何理生活和工作中具体的人与环境、人与物问题。这个思维的方向与目的就是设计思的属性。分为时间属性与地域空间属性

设计思维的时间属性:我们既无需去答古人的问题，也不可能回答未来的问题，有关现实中特定时间段或特定时期内需要设计的手段来解决的问题，就是设计思维的时间属性。

设计思维的空间属性:处于不同经纬反的不同地域的社会，由于经济发展状况、生活方式、文化传承和历史境遇的差异，都有各自自己要回答的生活与工作的问题。这个地域的社会所属位置，就是设计思维的空间属性。

思维的空间属性分为地域空间和环空间。

设计物象的空间属性在设计实践中分为：视觉，触觉，环境

哲学家说，世间万物的一切都是道的功用；人类学家说，人类社会的所有问题都是人的问题

设计师在创造人的生活方式的微观系统上，担当着举足轻重的角色。微观系统的变化作用，影响主体的人与社会的关系。

就人类发展的现状而言，所有的生命活动过程与实践活动都离不开社会的形态。无论何种个

性化的或创造性的设计思维，都是无法摆脱社会的属性。如果我们不从社会的属性来理解设计或设计的思维,设计实践的意义便无从谈起，设计的价值标准更是无处可寻。

如果社会的意识形态决定了一个社会的基本系统，那么设计师在创造人的生活方式的微观系统上，则担当着举足轻重的角色

有社会意义的设计意味着有历史价值的设计，因为人类的历史纪录就是人类社会的历史代表。

设计师在创作设计方案时，却要把各种不同类型的非个人因素考虑进去。如客户的要求、市场的要求、预算的、加工工艺的条件、环境的关系、功能要求、社会意义

我们的设计过程。设计不是艺术创作，当设计师接手设计任务时，客户便会对设计的目标、针对的对象、完成的时间、设计的范围或造价等提出具体的要求。

与艺术创造活动的纯粹性相比，设计的实践所涉及的非作者的因素是十分复杂而又恼人的

设计思维看似是设计师的个体行为，而设计背后的非设计的社会各因素，却是制造设计作品的主要动力。

富于理想与责任的设计师，一方面要满足客户的社会买际需求；另一方面也应在提升民众的审美品位上担负应有的责任。设计师和艺术家能改变和促进大众的审美趣味。

浅谈一下城市文化和设计的关系。

要正确认识现代设计思维，就离不开认识城市文化。城市文化的体系，是建立在以理性、逻辑、类化、归整的思维方法上的方法。 源于西方城市化文化的思想，是把人与自然完全分离开来的方法。城市化好像是我们社会发展过程中的量佳选择。人不再是自然下的人，而是社会的人。因此，我们传统的有关人与物、人与自然的思维文化渐渐地淡出我们的价值观念取而代之的是以物为思维主体的建设方法。 当代的设计方法，其根本是建立在西方的城市化思想的基础上的。 设计文化变化的潮流既诞生于城市文化或在城市文化的境遇里而发生，同时，它也消亡在城市文化的滚滚烟尘中。无法清醒地认识当代设计文化的各种问题。

城市化使整个社会的发展更有效，人的生活状态更舒适，但生命的意义未必更美好。

城市文化下的设计创造的问题更多地集中在物质层面，而且也是设计思维围绕的根本问题。艺术与设计的完全融合在未来的设计里可能会发生，但未必能成为主流。 问题最佳解决方式

对非理性思维之人而言，设计的艺术表现形式是设计思维的表层。而设计中寻求间题的最佳解决方式才是设计思维的内质。

这个本质是设计以人为本，以与环境和谐为体

记录人类社会物质创造演变过程的设计历史，被记录的内容便由创造的价值来辨别。深刻地认识时代下的社会问题或社会下的人的问题；敏锐地闻悉未来的气息或将要发生的可能。

创造性永远属于原创、永远属于敢于实验地探索的人、永远属于反叛现实的人，要做到这些，

就要有基本的出发点:不理会他人，不理会大众的标准。只有与大众之评判尺度背道而驰，真正的创造才可能发生。培养创造力的途径恐怕还得要先学会生活、学会工作，当然更要学会思考。没有的能力，没有的思维，没有的人格，实现创造简直就是无稽之谈。

视觉属性：人的生理视觉舒适角度范围，常常决定设计物象主体面的表现角度方向或比例的尺度关系。计师必须在明确了设计形态形式主调的情况下，将语言的发挥做到极致，并将表达体现在设计物象上人最适宜的可视范围内。学会在三维立体模型中思考设计概念，是成为优秀设计师的方法之一。

什么是设计物象的触觉属性？

这种设计与人身体发生接触的关系我们称之为触觉属性。设计物象触觉属性可体现在人与设计物象接触时，肌肤或身体对材料肌理、温度和形态的不同程度的生理感觉或反应。人对材料的肌理和温度的感觉上，视觉上的先期触觉预感往往与人实际的触觉感应有相似的结果。设计师在思考不同的材料、色彩、 形态和肌理时，应利用人的这种触觉经验，合理地把设计的概念贯彻其中。

认识人对物质世界的这种身心反应，使设计师在设计思维时能恰当地把握设计物象与人关系的各方面要求。

系统化的设计思维、事物之间关系

我们在设计时必须将设计物象纳入到这些环境的属性中加以研究，以确立和检查设计物象的意义。能从环境属性出发并结合社会意义的思考，设计的思维才会有真正意义的本质突破。偏重于对非视觉因素内容(即包含功能、物与物、人与物等关系)的思考，而不被设计视觉的表现形式所左右，设计师才能超越物质，超越自我，成为有思想的人。

设计思维的价值取向：就是设计师在设计时所采取的价值取舍态度，我们也可称之为设计师的价值观。

设计的问题就是有关人与物的问题，是关于人与环境的问题，是关于人与社会关系的问题。

思维的价值体现于人的智慧。中国古代伟大的思想家老谷子说:“智用于众人之所不能知，用于众人之所不能见。”依据鬼谷子的思想，我们能轻而易举地洞察和理解设计师的工作使命、思考方式和工作目标，并由此引申出意义深远和广泛的思维价值观念。

富有价值与深远意义的设计，在充分考虑设计物象与环境的关系和人的关系的基上，其结果肯定触及以下几个层面上的任何一个问题： 1、 未曾有过的 2、 面对未来的 3、 解决问题的 4、 改进现状问题

我们在设计时应更多地关注这些问题，而不要沉湎于那些设计的表现与技术表层。

设计实践作为人创造物资与精神生活方式的途径，处理问题的差异印证了不同的人理解生活的不同态度。

设计师的注意力很容易被不知不觉地吸引到区计的形式表层，而想着形态、色彩、材质、技术处理等问题，人们当然不明白，设计的本质其实与这些内容并无多大关系。

设计的本质到底是什么?

设计作品的人文与社会意义越沫，作品的价值也就越大。与设计的这种内质相比，是与社会的大环境有着密切的关系；也与缺乏理性思维的习惯有直接关系；与非客观审视问题的人文生存环境相关；更与教育方法有干丝万缕的联系。这种远离大智慧的价值观念，使得设计变成一种无意义的虚伪修饰。

设计的本质原则永远不会因时间和纬度的地域位置的变化而改变。这些关系就是设计的内质，也是判别设计价值的终结尺度。

最早出现的思维活动伴随在语言的学习阶段。语言也是人思维的一种方法，更是人交流思想的主要手段。

语言和思维关系：语言的视觉化就是文字的形式；语言的听觉化的表达，就是口语。

语言文字的符号就是构成世间的各种物象。从形态来看，自然的形态是有机的；而人造的物象则基本上由几何形态所构成:正方形、长方形、正圆形、椭园形、三角形、五边形、六边形、菱形。

语言表达方式的逻辑与理性特性与绘画创造表现的感性特征，恰好就是设计思维所必须具备的工作方法。

设计思维的内质与表层分别指什么？ 设计思维的内质：设计师在思考时，关注的是不可见的内容即人与人造物或环境的关系或是以设计对象的功能、解决可题的方式为设计思维的原则和出发点的思维。 设计思维的表层：是在设计师完成功能的设计或找到解决问题的方案以后，运用那些与之相适直的视觉语言来表达的形式的思维。

问题是设计思维都被卷入到“设计效果”或“设计表现\"的表面形式时，设计不仅是另一种浪费，而且也将变成彻底吞噬那些已余存不多的有价值的文化思想精髓的催化剂。只要我们丢弃那些表层的东西，而深入地去探究设计问题的本质时，设计思维能力的提升将会变得可能。

从设计思维的内质去考虑，餐具设计应该考虑哪些问题。

早上就餐，大多数人并不知道如何选购餐具。其实，那些有花色的陶瓷餐具都含铅量较高。一般来说，素色釉面的餐具较为安全。如有花色的也以釉下彩的为好。餐具的设计须考虑手感、唇感问题。由于中西餐的用餐要求各异，碗碟的深浅与直径尺度又如何来确定?釉色的色相及深浅是否应考虑饭菜在被盛入餐具后的色彩效果呢?这些餐具在放到餐桌后的整体效果好吗?餐具与用餐环境的风格怎样相配?餐具的功能是以一当十好呢，还是细分好呢? 从设计思维的内质去考虑，地铁站的设计应该考虑哪些问题。

地铁是城市最有效的公共交通系统，设计直接影响地铁的运行效率。快捷、舒适、有序和换乘便利是地铁站设计的根本。富有文化气息的，并同时使乘客兼顾解决日常生活中的一些问题的地铁站，将是较为理想的。既然如此，怎样才能达到这样的目标?地铁站的附属设施有哪些?哪些地方乘客须快速分流，哪里人流又可以逗留?有效换乘地铁或其他交通工具的设计原则是什么?指示设计应注意什么?在哪设置它们才是最有效果的?相关的服务设施如何安排而不影响人流的分散?安全系统又如何设计?地铁车厢与公交车厢的设计有何相似或不同?地

铁运行线路与换乘信息如何有效地传达给乘客?座位的比例应多少?座位朝向应怎样?安全紧急系统如何为设计?婴儿与残疾人使用时该有哪些相应的设施和如何来设计?车门该怎样开关才安全和方便?站立乘客的扶手又应如何设计? 什么是无意义的设计?

关灯睡觉，灯开关的位置设置要仔细地考虑，不然，在使用时时常会带来不便。在确定位置时一定要设想下各种使用状况要求，如何顺手?高度在哪合适?开关按键是选购大的还是小的好?

设计师在思维时，如不思考这些与表现形式无多大关系的问题，或者程式化地思考设计方案，或者绕道而行，那就是误入歧途。没有建立在以解决客观的问题和功能问题为目的的设计，是无意义的设计。

想象力无疑是寻找解决问题办法的翅膀，是开启未知世界之门的钥匙，也是将我们认为不可能之事变成可能的秘诀。

创造性思维能力具备哪三个先决条件。

设计思维的过程就是感性与理性分析的创造过程。

具备创造的思维能力：思考能力，想象力，动手能力 如何实现创造性社会思维，有哪些方法，请列举6个。 1、与现行的概念背道而驰的想法 2、反向大众的观念 3、问题意识地思维 4、信心与意志 5、开阔的眼界 6、游戏的童心

以“无人之境”的本原心态进行的创作活动，才能无拘无束。想象的空间便无边无际了。

7、直觉与分析研究

直觉与分析研究看似是两个矛盾的方法 8、灵机感

从别的事物中寻找创作灵感是一个十分有效的思维方法。在对周边发生的事物进行观察的同时，随机引用偶发之事，使之与自己所思考的问题联系起来。我们便能发现许多灵感与各种可能。人的思维活动总是需要某个动机才易于展开，纷繁混杂的世界实际上就是我们的创造思想取之不尽用之不竭的策源地。 9、无法之法

打乱我们常见或现有的概念或元素，随意性地加以重组与替换，我们将会惊奇地发现难以置信的结果。 10、多动手

人的思维有时走在动手之前，有时却又落在我们手后。 11、灵活性思考的方法

创造的精神实际上就是反叛的精神。

第六章 设计美学与设计心理学概论

这种内在的力量就是你思想中逐渐成熟的美学观点和心理学基础。

在设计的基础理论领域中设计美学与设计心理学是与设计直接相关的重要的基础理论，在设计的思维过程和对于设计物的创造过程中，设计美学和设计心理学的概念始终伴随思想决策的左右。

瓦萨里说过，设计是三项艺术的父亲。设计美学和设计心理学也是设计学与其他知识领域交叉的边缘学科与理论平台。

古希腊哲学家苏格拉底与他的弟子有一段对话:苏说，你以内美和善是截然不同的两回事吗?它们也是从同一个观点看来既是美的是善的。总之，凡是我们用的东西如果为是美的和善的，那就都是从同一个观点、它们的功用上看的。弟子就问:那么粪筐能说是美的吗?苏答说:当然，一面金盾却果丑的，如果粪筐是适用的而金盾不适用。如何来判断-个设计物的美与不美?

这个过程正是设计美学研究的过程，这个结果结果也是设计者审美的结果。正像艺术家们的追求一样，罗丹听了观者的一句话，将已经塑完的作品《巴尔扎克》的美丽的手砸掉了，托尔斯泰曾将不满意的《复活》稿子付之一炬

中国古时造物就有着明确的美学思想，《左传》中说:“昔夏之有德也， 远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”古代造物，无论器形和纹饰都是有讲究的，是依据当时的美学观念去做。 什么是设计美学？

设计美学是美学的一个分支，属于哲学范畴。设计美学是运用哲学的观点和哲学分析的方法来研究设计现象，既用抽象的方法去总结，也用形象的方法去认识设计的对象，从而加深对现象背后的设计规律的认识，培养起高尚的设计美学观念。

云南江川李家山出土的牛虎铜案，从设计美学的体现上怎样去理解？

牛虎铜案是古代设计美学很好的一个体现，如图所示，前面是一个沉着镇静的老牛形象，后面则是一个顽皮的小虎趴在牛的后面，牛的背脊就做成了一个案子。又将案下挖空，藏着一个小牛。在设计上构思非常巧妙，在结构上老牛与小牛形成了一种包容关系，体现了老牛对小牛的保护;老牛和小虎又形成了一个对抗关系，是为了 加强逼真、生动的情景，可以看出战国时期的工匠们设计美学上有着很高的造诣，使艺术器形和器物的功能完美地结合起来。人们在设计活动中，一开始就非常重视审美的原则，在器形上追求艺术趣味，还能够将意念渗透到形态和结构中去，使器物体现出功能以外的艺术性。

追求完美是每一位艺术家的执著，这是因为他们的心里都有着美学判断的眼光

设计美学研究什么?从最为细小的形式到设计师的思维深处。

设计美学作为一门课程应该有着自己独特的研究对象和内容，包括两个方面:研究设计的美，研究美的设计。

设计的美主要研究的对象是设计师。 中外设计美学思想的研究、社会的设计评论和设计批评研究、设计物与设计意识的关系研究、研究设计史成功的设计案例、研究设计成功的必然性和偶然性、研究成功的设计师的思维与审美意识。好的设计是与时代分不开的，是与技术不分不开的，是与设计师的思维方式分不的，设计师的思维的过程就蕴涵着文化美，形式美、想象美。

研究美的设计就是研究设计物中体现的形式语言美学、材料美学、结构美学、工艺美学

我们在美的设计中会特别地注意到，新的材料已经导致新形式的发展，新的美学观念又导致新的结构产生。

设计作品本身的美感不是从天上掉下来的，这是设计师在设计中对美学的基本原理的理解与体现。

在理论上研究各种设计方法也是设计美学的基本内容之一。

语言是人类交流的一种工具 什么是设计的语言？名词解释

设计的语言从本质上来讲就是设计主体对表现形态的选择、对结构的选择、对材料的选择、对加工工艺的选择、对色彩的选择。所以从某种角度说，材科、形态、色彩、工艺就成为设计语言中的词汇，各自之间的配合就成为设计的语法。

学习前人的设计就是解读人类的物质成果，积累基本的设计词汇;设计实践是后人通过自己的经验来创造新的设计词汇，并不断地推陈出新。我们不能割断历史，不能丢弃传统的东西，是因为这些文化对我们今天的设计还有很大的价值，就像古代的许多词汇我们今天依然在使用一样。但我们不可能抱着那些东西不放，我们需要根据现实生活的实际来选择继承和发展的关系。

修辞情境是设计者对设计语言选择的依据。我们研究设计语言的修辞方式，是我们可以把设计语言的这种语言结构策划分成六种策略:一排列，二强调，三清晰，四简洁，五语气，六风格，这六种策略是相互关联和交叠的。

我们可能会把其中的一部分元素特别地进行强调，使这一部分的“词汇”形成了很大的视觉张力

强调虽然也是一种排列，但比上面的排列具有更好的效应关系。 清晰是设计语言研究中最为主体的东西，一个人说话最重要的是清晰，说不清晰不就白说了嘛。

简洁也是一种修辞的手法

讲究语气，让别人能够感受到你的态度是严肃的还是幽默的、是真诚的还是情的，是利己的还是关怀的。

最后是对风格的考虑，风格也是一种语言的结构手法，风格如人，会给人一种印象，会关联到与读者之间的融洽与否，合适的风格会使人感到亲切，容易亲近，容易产生效果。设计的风格是视觉语言，是一种个性的成熟的语言美。

从理论上讲，在设计的语言形式上，核心的要素就是几个：词汇；构成；修辞；多样统一；

词汇量多，写起文章就会很通畅，新的词汇会体现时代感、流行、时髦，旧的词汇丰富则是一种文化的积淀，有厚重感。构成就是语言的组织

修辞就是装饰，它能突显个性。单纯一致是形式美当中最普遍的形式之一，多样统一能够将各种元素不同的，甚至是对立的形式通过安排达到统一性，这是设计语言当中既有丰富性又有统一性的一种追求，通过巧妙的构思形成完美的统一。

材料美学

人的能力就在利用和加工自然材料的过程中变得越来越强。钢铁材料的运用对建筑设计曾经是一种，超导材料对于电子工业来说也是一种，塑料对家具设计来说是一个变革。从设计的角度来看，新材料的发现和材料的新特性促使相应的加工技术得以产生和发展，这既拓宽了设计师的思维方向，也提高了他们设计的能力。用铸铁材料制造可以转动的椅子，在第一次世博会上展览，引起了户泛的注意；

新艺术时期的西班牙建筑师高迪就用铸铁的材料来设计过椅子。 1925年布诺尔的瓦西里椅、

1926年的钢管帆布椅，米斯、柯布西耶也用钢管设计沙发。在三四十年代，由于合成树脂的运用和高频胶合技术的发明，阿尔瓦·阿尔托创造了胶合板椅，它改变了原有木材的特性，材料的结构和强度都发生了变化，在椅子的形态和材料的节约上都产生了新的突破。 美国沙里宁和丹麦潘顿利用塑料、聚酯和玻璃纤维制造出新型的椅子

所有设计物都是以物资材料为基础，运用自然赋予的材料和经过人类提炼加工后的材料，来进行结构、加工，制造出新的设计物时，材料就改变了它原有的性质，成为设计师手里的设计元素。

它不仅具有在结构中的功能语言，也产生了很强烈的形式语言利工艺技术语言。 所有设计物都是以物质材料为基础的，我们运用自然赋予的材料和经过人类提炼加工后的材料，来进行结构、加工，制造出新的设计物时，材料就改变了它原有的性质，按设计所需要的材料分类，分为天然材料和人工材料、单一材料和复合材料、传统材料和现代材料

天然材料称为第一代材料

将经过人类加工而成的材料，如金属、玻璃、陶瓷等称为第二代材料

将通过化学方法处理过而得到的材料称为第三代材料，如塑料、橡胶树脂等 将复合后形成的材料称为材料 将光导纤维等材料称为第五代的智能材料

按材料的物理结构和化学结构来，分为：有机材料、无机材料、金属材料、复合材料。 肌理：每一种材料具有各自的外在特征

又各自具有物质的内在的特征，由其物质的分子结构来决定其硬、软紧、松，我们称其为材料的密度不同

对于材料特性的掌握是利用材料的前提。

适应性预加工：所有的材料是需要经过艺加工才能为设计所用，比如弯曲、定型、切割、焊接、抛光、涂饰等，这些加工的主要目的是为了更好地适应设计的需要

层压板的韧性要比木材更强。材料的语言是通过人类的经验和联想才能实现的，它包括：物

理性能的认知；心理反应。

物理属性可通过触觉和研究来体验，如硬与软.冷与热、重与轻、紧与松 心理上的感觉可通过色彩、肌理、粗糙和精细来产生和判断。

在材料的感觉特性上，某些材料有高雅低俗之分，温暖与凉爽之分，活泼与呆板之分，轻巧和笨重之分，古典与现代之分，时髦与保守之分，亲切与冷漠之分，感性与理性之分，光滑和粗糙之分。这种感觉是由材料的物理特性和化学特性来构成的，好比木材给人的感觉就是自然、亲切、粗糙、感性，而塑料就是人工、轻巧、艳丽、细腻和理性。

材料的使用绝大多数是要经过工艺加工的，设计上称质感设计

工艺美学

工艺，又称之为“技艺”，它包含两方面的内容：1、加工的手段；2、工艺操作的技巧。 加工手段指设计者运用什么样的手段来改变物质的原始形态，它的内涵是加工方法的选择;操作技巧则体现工艺技术的高下。

技艺具有的主要的特征：1、使用某些加工工具、机器或燃料来达到加工目的。工艺的过穆是一种目的性很明确的行为

2、经工艺加工的东西，有个量变或质变的过程。工艺在这个过程中起到了非常重要的转化作用和改造作用，虽然原料和成品都是物质，但是们的内涵是不同的，工艺的作用就将无意识的物质改变为有意识的物质，将没有形式感的东西改变为有很好形式的东西，工艺所体现出来的特征在产品成型的过程当中并不是全部体现出来的，

经过加工工艺后，原始的材料就起了很大的变化，设计和加工赋予材料以文化，产品的文化价值是设计的理念赋予的，而它的形态、表面特征、精细程度都是加工的成果。

工艺是设计与设计物之间的一个非常重要的媒介，它既可以把设计师美好的想法实现，又 可以将原来粗拙的物质变为人人都喜欢的设计品。设计师在设计过程中会发现，要完成设计物工艺上的要求，设计师必须具备或熟悉某一方面的技能，或者说是所谓的“技巧”。

加工工艺可以分为：材科定型加工；材料表面处理工艺

加工工艺使原始材科发生的变化，在古代就为人类所掌握，中国的漆器工艺、中国的瓷器都在不同的程度上运用了加工工艺

有哪些加工的方法可以使材料表面发生视觉上的变化？

锻造工艺、铸造工艺、编织工艺、磨削工艺、电镀工艺、镶嵌工艺、雕刻工艺、喷砂工艺，只要使材料在加工后的视觉和触觉更符合设计的追求

在保护自然资源的前提下，提倡对材料综合考虑的原则，运用绿色材料 绿色设计注重安全性、节能性、生态性、社会性。

技术与设计的发展与产品本身的发展相辅相成

西门子公司在20世纪30年代生产的电吹风有什么特点？ 它采用了镀铬机身和注塑固成形的棒形手柄，基本上形成了电吹风的设计特征。在设计师的参与下，新的电器产品具有了明确的社会意义，既有实用功能，又起象征作用。设计赋予了技术一种视觉形式，创造了一种现代生活方式，并提供了一系列表现现代化确切含义的符号。

1981年，日本索尼公司研制出袖珍黑白电视机，液晶屏幕仅2.5英寸，由电池供电。

1985年，在日本举行的筑波科学万国博览会上，索尼公司建造的超大屏幕彩色电视墙亮相。 1996年，日本索尼公司推向市场“挂壁”式电视

密苏里州的圣路易斯市机场候机厅，建于1956年，现代主义建筑

雅马萨奇（山崎实）把现代主义设计中存在的问题归结为四个。哪四个？ 功能误区，只注意物理功能而忽视心理功能； 经济误区，不能拿经济因素来压抑建筑的精美； 创新误区，不能丢掉传统；

崇拜误区，学习大师的思想而不是模仿形式。

从客观上说，任何—种对设计的看法和批评都是—种自由的设计思想的反映，设计师的设计实践和设计批评家的慷慨激昂只是方式不同而已，不论是成熟的还是不成熟的，最终是将自己的思想传播出来，思想是自由的。设计批评是一种设计思想，更是一种科学，而不仅仅是一种手段。乔治·布莱入在《批评意识》一书中说，批评是一种思想行为的模仿性重复，它不依赖于一种心血来潮的冲动，在自我内心的深处，重新开始一位作家和哲学家的反思，就是重新发现他的感觉和思维方式

设计批评和设计评论的区别？

设计的美学观念不仅仅通过设计物来体现，也通过设计的评论来体现。设计的评论就是设计批评，是设计美学重要的内容。

设计批评是一种设计思想，更是一种科学，而不仅仅是一种手段。批评是一种思想行为的模仿性重复，它不依赖于一种心血来潮的冲在自我内心的深处，重新开始一位作家学家的反思，就是重新发现他的感觉和思维方式

设计评论是对一件具体作品的描述、分析、鉴赏和评价，而设计批评则侧重于对一件设计作品的整体价值和意义，或者对设计领域中一些共性的问题作出评价和判断。批评和创造是设计实践过程当中两个方面，是相互联系，相互促进，互相影响，相辅相成的。

批评从现象上看是研究、描述、分析、阐释、比较、质疑、评价、选择、认证、判断与批判，这些都是人们基本的思维方式，也是批评的社会功能。

批评意识是人们在社会中的行为、生活和工作的态度，是人们构建他的行为对象的出发点，从而决定着人类创造活动的性质及其品质。

批评是一种指向未来的活动，批评意识就是人们理性地去构筑未来，完善未来的意识，通过批评建立起正确的创造和建设的行为，指向社会的发展和完善，就这个意义而言，“批评是一种理性的、长期的、有无数事件和过程组成的活动，指导这种活动的内在思想就是批评意识”

批评是一种认识活动，又是一种实践活动，设计批评是一种设计实践和思想得以互相渗透的社会意识活动。

设计批评的主体有哪些？

主体有各方面的人，比如说专家、设计师、业主、批评家、公众、媒体、教师等等，他们从社会发展、专业理论和社会需求各个角度对社会的设计现象提出自己的看法，成为设计批评最核心的内容。

批评家都是通过接触具体作命或具体的人物来发表评论的

批评者的思想会较一般人敏锐与活跃，因为批评不仅需要修养和勇气，

这些设计思想也就慢慢地明朗化、逻辑化、去粗取精、典型化了。没有批评就不会出现今天的设计繁荣

设计批评本是一种设计思想，每一种批评文本都能清晰地显示评论家们对于过去的和当代的设计思想的认识，也能体现出批评者他本人的设计认识。

缺乏准备的批评是不负责任和浮浅的，也不能引起别人的注意。缺乏方法的批评是事倍功半的，不能达到批评的目标。令人注意的、引起思考的、能影响设计的批评，正是我们今天的设计社会所特别需要的。 设计批评的方法有哪些？

演绎法、比较法，有功能批评、社会批评、价值批评、文化批评、艺术批评等，都是批评方法中可以运用的手段之一。

高等设计教育应该加强对学生批评能力的培养，设计批评的教育也应该是多元化的，帮助他们提高设计的价值评判能力和正确批评的方法

约翰·杜威说过的:“批评的功能是对艺术作品感知力的再教育过程” 设计批评对于设计客体的评论和判断是建立在作品的理性分析基础之上的 作为专家的评论和社会公众的评论会有明显的差异

对于设计的不同批评声音是多元思想活跃的体现，造成多元化的三个原因是什么？ 1、所持的评判标准不同，专业批评的标准与公众批评的标准不可能处在同样的等级上 2、批评的着眼点不同，分析的角度有着价值的角度、文化的角度、形式研究的角度、环保的角度、设计方法的角度、心理分析的角度、历史比较的角度、社会消费的角度等等，角度的不同，思维的模式、语言的选择、语气、修辞的方式就会不一样； 3、批评者的文化背景、修养、知识范围、实践经验不同，对设计的理解就实际存在着距离，俗话说，看得懂的看名堂，看不懂的看热闹，看出来的感觉就会有差异。 设计首先涉及的是设计师的思维，设计思维实质上是设计师的心理活动

每一种设计都会涉及人类审美心理中许多相关的因素，比如形态、色彩、装饰、文字、商标、展示方式、灯光等，任何设计都一定会带来社会影响，这些社会反映就属于心理学的范畴。所以，设计师既要关注设计物的本身，又要关注到与设计物有关的各个方面，如果没有对社会审美心理的把握，设计就会陷入到事倍功半、事与愿违的困境中去，造成财力精力上的很大浪费。我们前面已经提到过设计是一种文化活动，是人类通过材料、技术，表现自己思想行为的文化现象，设计是一种高层次的精神活动，所以心理素质是设计中文化活动成功与否的关键之一。

什么是设计心理学？名词解释

设计心理学是专门研究设计与心理活动的关联，怎么样去把握传播对象和消费心理，使设计能够适合消费心理，从而提升设计物在社会中的作用。所以设计心理学是设计学科与消费心理学、审美心理学、传播学交叉的一门边缘学科，属于应用心理学的一个分支。 设计心理学和消费心理学的关系，就是设计心理学核心研究的课题。

它的重点在于通过设计心理学研究消费心理规律在设计中的运用，它可能包括社会心理学、经济心理学、消费心理学、管理心理学、工程心理学等等。设计师处理的是人与产品、人与社会、人与环境的系统工程，所以它是涉及一个物质、精神、社会多角度的活动，缺乏消费

心理学的研究基础是不可取的。

在广告设计中，设计心理学成为越来越重要的一个研究课题，突出表现在广告的策划和创意上，了解消费心理就能使广告抓住消费者的眼球，引起消费者的广泛注意，并具有很强的说服力

设计心理学的研究方法是什么？

设计心理学具有一般心理学研究的规律，它的研究方法是，通过观察来评价需求，在自然条件下有目的、有计划地直接取察对象，通过言和行的记录来分析其心理活动和行为规律。然后作出综合评价。用访谈法、问卷法、实验法

设计心理学从本质上是一个研究创造性思维方式的过程

为什么要对社会文化进行研究？

我们都知道不同国家的人们在消费行为上都有差异性，他们的政治、宗教、道德伦理、风俗习惯构成了社会文化的总和。研究社会文化，就能够把握民族性格，审美情趣和消费动机，设计很值得关注这样的课题。

为什么把社会阶层作为设计心理学研究的重点之一？

对于社会阶层的心理研究，更是设计心理学研究的重点之一，属于同一社会阶层的人，会形成共同的消费价值观、消费需求和消费结构。从另一个角度看，社会阶层的划分体现了社会不同经济收入的状况，对产品开发的层次、类型都有着直接的参考价值。 为什么要进行流行时尚研究？ 设计师十分关注社会流行的时尚，这在本质意义上也是消费心理学的研究。由于年轻群体比较大，完全有可能成为社会消费的一种趋势，所以就成为设计所追逐的目标。研究时尚，设计时尚，关注时尚从众性的特点，以及它对社会群体间的影响，时尚可能的变异趋势，就能为设计打开新的思维和涌现大量的设计新成果。的设计新成果。设计心理学是我们设计人值得研究的基础理论之—。

第七章 艺术设计的类型（上）

1 媒体是信息的载体，是连接信息传播主体和客体之间的纽带。 2视觉传达设计是传媒方式设计。

3研究视觉传达设计必须研究媒介，研究媒体与个人、媒体与社会之间的关系。 4什么是大众传播学理论上的功能方法？

强调设计应使用大众传播的方法使人们从媒介消费中获得好处，接触媒体、消费媒体，你就能从媒体中获得需要的利益。在媒体、个人、社会三者的关系中，利益是一种行为的趋向力量，于是，人们才会对媒体给予更多的关注。 5视觉传达设计？名词解释。 通过视觉媒介表现并传达的设计，它将一些复杂的精神内容赋子视觉语言并体现在物质形式中。视觉设计的概念被认可为现代设计的一个主要类型。

6价值的传递是大众媒介一项十分重要的功能，被称之为社会化功能。什么是社会化？ 社会化指的是个人接受群体的的行为和价值，大众媒介提供了我们对社会的描述，通过观看，聆听和阅读使我们了解了社会，并建立起正确的价值概念。

8人类对外部世界的影像在意识中是由物理反应和心理反应组成的。什么是物理反应？什么是心理反应？

物理反应是我们对形状、大小、气味、声音、光色等的意识在生理上有一种机械性的反应，人的大脑会调动记忆，从而产生判断和认知。

心理上的反映则是与人类的知觉能力联系在一起，可能与他们的职业、兴趣、习惯、受教育的程度有关，通过物理反应和心理反应的综合结果产生分类、分析、归纳、联想，这就是视知觉，属于人类的特有的能力。

9 视觉是我们认识世界的最重要媒介，绝大多数信息是通过视觉媒介进入我们大脑的。人的视觉是有主观选择性的。

10 知觉的发展与视觉心理有关。

11中国有句古话“身与事接而境生，境与思接而情生”，这在美学上称为“移情说”。 12怎样才能使视觉传达设计达到最大的效应？简答题 第105页 正确性、时效性、认同性。

首先是正确性它是信息价值的集中体现，从事设计的人要自己首先正确解读信息，理解信息才能够正确使用和传播信息。所以，设计师的工作分为两个部分，第一部分是研究信息的需求者第二部分是研究如何组织信息，把充斥在社会中的大量无序的信息有条理、分轻重、分时间、分对象地传达出去。

视觉传达设计追求传递的时效性现在的时代是一个视觉信息不断膨胀的时代，作为人与人之间视觉信息的交流，是以人为基点的，也是以时间为基点的，信息的价值与时间同在，时间在某种程度上就是价值，所以，设计非常重视时效。 为了时效我们来选择载体，为了时效我们推敲文字，为了时效我们必须24小时不间断地工作，我们追求的就是“第一时间”

要实现这样的目标，视觉元素就必须表意清晰，具有很强的可读性。 13.什么是视觉设计原理？影响视觉效果的因素有哪些？

视觉设计原理对设计来说，抓住一些因素，利用这些因素，就能产生视觉上的效果。归纳出一些规律性的理论，形成了视觉设计的基本原理，成为后人学习视觉设计的基础。 影响视觉效果的因素有动机、情绪、价值、习惯

14 格式塔原则最重要的原则是处理图形与背景的关系。

15 视觉传播中有几个要素：信源、编码、讯息、渠道、解码、接收、反馈和噪音处理。要

了解每个要素的含义！

信源：信息传递的主要出发点

编码：信源所包含的内容和情感变成一种感官可以察觉的形式，通过设计语言形成词汇，塑成句子，产生图像。

讯息：指由一系列有序性符号（语言、文字、图像等）组成的表达特定信息的符号系统。 渠道：当信息产生以后，传递的渠道或者被我们称之为传播的媒体，可以将我们或别人的各种信息通过这些媒体得到交互，是每个人在各种媒体当中获得自己需要的信息 解码：受众把各种符号还原成能够直接理解、记忆的信息，是信息的复原。 接收：讯息的最终目的地

反馈：指的是接受者对设计提供的信息究竟有什么样的反应。 噪音处理：干扰信源与受众之间信息编码、解码过程的任何成分。 16噪音干扰设计的原因？

1、信息语义不清，视觉设计缺乏逻辑，别人无法接收，或者产生误解，这是视觉传达设计的大忌。

2、噪音是机械的原因，因为你选择的媒体不适合于这种传递，传达在空间上就产生阻断。比如有些广告登在双月的杂志，时间一隔就是两个月，信息传递的面本来就不广，传达被阻断。

3、环境，有的时候一张招贴在这个地方看见的人很多，产机影响就很大；换了一个地方，人流稀少，就很难引起别人的注意。

17 平面设计是视觉传达设计的主体，包括哪些类型？

标志设计、招贴设计、平面广告设计、书籍装帧设计、企业形象设计、包装设计，等等。 18平面设计的基本元素有三种：图形符号、文字符号、结构方式。

19最早的标志可以追溯到原始人所使用的图腾。标志是视觉传达设计的精华，被称为“有趣味的形式”。

20 标志常见的三个类型：形象标志、信息与管理标志、活动标志。标志设计不但需要强调其形象的清晰性，也需要蕴含企业的文化性。

21招贴就是传统的广告，Poster，指古老的贴在柱子上的广告。 22 招贴设计的分类？

按招贴设计的内容来分类:社会公益性招贴、社会活动公告类招贴、政治宣传类招贴、文化宣传招贴、文化公告招贴、商业品牌宣传招贴、商品广告

23招贴设计不等于艺术创作，不能成为个人思想意识的表现，招贴需要明确的策略意识，以传达为目标。 24什么是广告？

广告是对观念、商品及服务非个人化的介绍和宣传，通常有一个可以识别的赞助商支付，它通过报纸、刊物、招贴、陈列展示、电视、广播等媒介，向消费大众传达信息。广告是现代商业社会发展的结果，广告不受距离的，可以反复传播。 25广告的基本功能有哪两个？

1、传播功能，它的核心任务是通过视觉形象完成信息的传递，广告传递的信息在内容上是多方面的，不仅有经济信息，还有社会、文化等信息 2、诱导和说服功能，它是将消费者作为研究中心，围绕消费者的行为心理需求等因素展开，以使消费者能够对广告信息进行认知最后发生消费行为。 26广告是信息传播活动中最活跃最有魅力的组成部分。 27广告活动全过程包括？

广告计划(包括市场调查、主题确定)、广告表现(包括构思、表达和制作)、广告发布(包括

媒体计划)以及效果测定。

28优秀的广告设计应该达到哪些方面的要求？

1、能够在很短的时间内抓住观者的视觉注意力并清晰地传达信息

2、它应该遵守社会法律与道德的约束，不做虚假广告，不能造成视觉污染 3、要有一定的形式层次感和元素传递秩序，遵循视觉传达原理 4、要对社会时尚的发展起到一定的引导作用 5、体现社会责任。

29 现代广告形式是多元的和多形式的，可分为平面广告、立体广告和动态广告。 30 什么是平面广告？

平面广告是在二维空间内存在的广告形式，容量大，可存性强、快速有效。主要包括了报纸广告、杂志广告、直邮广告、挂历广告、传单广告等形式，除了单帧广告外，可设计系列广告。

31报纸广告具有广泛、快速、经济的特点。杂志广告针对性强。路牌广告一般设置在商业区和人流较为集中的区域。 32什么是包装设计？

包装设计：包装是现代商业社会中引人注目的设计，每个人需要接触商品，包装设计艺术给消费者带来的不仅仅是商品的品质，更是消费情趣的提升。包装设计是传达商品信息的需要，它有很强的功能性，包装的造型是保护商品的需要，也是商品品质的体现;包装上的商品符号是说明介绍商品的需要，是商品的信息所在;包装的色彩、品牌形象的塑造都运用的是视觉语言，它通过形态和色彩传达不同的意义和情趣。 33包装设计主要包括哪些传播要素？

造型要素，图形要素，文字要求，色彩要素，材料品质要素，功能性要素 34什么是绿色包装、人性化包装、简约化包装。简答题或名词解释

绿色包装：要求产品的包装尽量减少对自然资源的消耗，避免造成生态环境的污染和破坏。这需要尽量采用高性能的包装材料和先进的包装技术。在保证产品安全的前提下，尽量减少包装用料，使用可持续使用和能够再生的材料，降低综合包装成本。 人性化包装与简约化包装：注重改善人与产品之间冰冷的关系，力求建立一种人与产品之间相互交流。

简约化的包装就是要用最简单的结构、最节省的材料、最简练的造型，包装设计将更多的使用明确、纯粹的抽象形式，追求简洁的设计风格。 35企业形象简称“CI”Corporate Identity 36 德国贝伦斯被称为“CI设计之父”，他为德国通用电气公司设计了企业识别系统。意大利的奥列维蒂公司在1947年聘请了平面设计师平托利设计了企业形象识别系统。 37 CI构成的三个要素？分别指什么？

1、Ml——企业经营理念定位，用于确定企业发展的目标。

2、BI——企业在经营理念指导下通过表现企业对外参与、反哺、对内管理培训等活动来展示企业独特形象，这是一个行为识别系统，体现企业市场行为规范化、标准化。 3、Vl——企业经营管理，战略经营目标支配下的企业视觉识别系统。 38 CI设计重点要突出哪三个特征？

Cl设计重点要突出三个特征：差别性，标准性，规范性，传播性。 39视觉识别系统按其作用可分为那两部分？分别包括哪些。

基础部分和应用部分，前者主要包括标企业形志、标准字体、标准色彩;后者是企业所有设计之需要应用的识别物设计，包括办公应用系列业的、环境应用系列、公关与交往应用系列、产品包装系列、对外服务形象系列等等。

40 城市指示系统设计是一种信息系统工程，被称为公共信息符号设计。

城市指示系统设计的类型可以分为城市场所识别标志、城市场所导向标志、城市管理标志。按形态可分：平面标识、造型标识和动态标识。标识的设置是依据城市环境的特征。

标识的载体形式：印刷平面、平面的造型载体、立体造型载体、灯光载体、电子或多媒体载体。

42 什么是数字媒体设计？

数字媒体设计也是以视觉欣赏为目标的，多媒体广告、多媒体动画、多媒体交互系统、多媒体展示设计、多媒体舞台设计、网页设计等，都基本运用视觉设计的原理，所以也应该是归属于视觉传达设计。

43环境空间中的视觉传达设计包括橱窗设计、店面设计、建筑立面设计、展示设计。 44橱窗是一个商品陈列的窗口，是商业展示的主体部分。 45如何进行橱窗设计？

橱窗设计首先需要构筑的是品牌的文化，所以对背景的设计就需要构思独特，无论是生活情景式的背景，还是诗情画意式的浪漫，甚至是文化意念式的解构，都需要对品牌文化有更为深入的理解。其次是形式感的把握，橱窗中的主角不仅仅是商品，更多的应该是品牌概念的演绎，最终需要的是橱窗整体的视觉的张力。 45店面设计的四个组成方面？

橱窗设计，商店的招牌设计，商店的入口和门廊设计，建筑立面的装饰设计

46建筑立面设计是建筑设计的范畴，但在形式设计上与视觉设计有着直接的关系。 47怎样进行建筑立面设计？

很多设计大师非常重视建筑的立面设计，将其作为建筑的视觉形象的塑造来构思，特别是正立面的艺术形式设计。所以将建筑立面设计当做视觉形态设计也是正常的。立面属于半立体的形态设计，所涉及的艺术形式也较为广泛，如:立面设计需要有很好的平面构成意识、点线面之间的构成关系讲究形式美，讲究均衡;在建筑材料和表面装饰上讲究肌理构成、色彩配置、材料处理；在半立体的关系上讲究空间上的起伏、光影关系。建筑的表象特征，通过立面的材料、结构的形式、色彩叙述着建筑设计师的思想，也将自己融合在城市的文化之中，成为现市的地标。立面设计可以说凝聚着建筑设计师很多的设计心思。确实也为建筑在城市中的审美价值增添了色彩。从建筑的立面设计发展趋势看，建筑师对新的视觉特征的追求投入更大的热情，追求新材料、追求高技术、追求环境保护、追求奇异的结构方式，使建筑的外立面讲究个性，在城市的环境中越来越有视觉的张力。

48建筑的立面是建筑的表象特征，通过立面的材料、结构的形式、色彩叙述建筑设计师的思想。

49什么是展示设计？展示设计有哪些形式？

展示设计是一种在一定的时间和空间的范围内运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光等手段集中向观众传达信息的设计形式，它既体现了视觉传达设计的理念，也充分地体现了环境设计的原理，并将产品设计的方法作为设计的基本手段之一，是一门综合性的设计。 展示设计的形式很丰富，主要包括博览会、展览会、交易会、商场、博物馆、美术馆、纪念馆等，根据展览的面积、展示的方式、举办时间的长短，又可以分为永久性的、长时间的、短期的、巡回的，临时性的等形式。 50展示设计过程主要包括哪两个层面？

1、展示的程序策划，指策划者前期的工作准备，如组建工作小组、展示构想、经费预算、实施管理、编写文字脚本、征集展示物品等

2、场地规划、空间策划、总体设计、灯光设计、导向设计、人流管理、安全保卫等。 51展示设计中的视觉要素运用应注意哪些方面？

包括视野、视角、视距以控制设计为观看者提供最好的服务，在光线设置上应注意明度适当，防止眩光，要根据人的视觉运动规律来控制物体布置的视觉次序，以最有效地吸引观众，展示中应该注意利用好视觉心理要素来提高展区和参观者之间的亲和感、参与感和认同感，通过各种参与设计来提高人的兴趣和主动性，在展示设计过程当中应充分注意对新材料、新科技、新媒体和新工艺的利用，以提 高展区的张力。

52在视觉传达设计的所有形式中，二维空间的平面设计是最为历史悠久且成果显著的。 53 了解德国、北欧和日本视觉传达设计的特点。

德国的视觉传达设计就多使用规则的几何形态，表现一种严谨、沉稳的思想;北欧的视觉传达设计则常使用流畅、柔和的曲线来表现他们人性化、崇尚传统和自然的思维方式 ;而日本的视觉传达设计则经常会体现“禅”的概念，这与他们的文化是息息相关的。 54 视觉传达设计对社会的影响？第125-127页 要总结出来

视觉传达设计是社会发展的产物，也是促进社会文化发展的动因之一 视觉传达设计要受到社会发展的制约。在市场经济的大环境下，社会各行业都不约而同地要抢占市场份额，他们大多借助视觉传达设计的手段尽最大的努力包装自己，宣传自己。在经济比较发达的国家，像美国、英国、日本以及北欧一些国家，整个设计也在国民经济中处于非常重要的地位。一些著名的大企业，如IBM、SONY、NIKE等，他们的形象为什么能在全世界都广为流传?很重要的原因就在于企业在建立之初就将自己的视觉传达设计系统作为最重要的工作之一来完成，并且随着企业的发展不断完善，他们也非常懂得利用媒体，通过媒体来获得社会的认知。从这些国家和企业的发展来看，在不同的历史时期，它们对视觉传达设计的要求也有不同，这也在一定程度 上决定了视觉传达设计的发展。我国正处于经济迅速发展时期，国际形象要提升，企业在国际市场上的竞争力要加强，这对视觉传达设计来说既是机遇，又是挑战。

视觉传达设计对社会的发展也有明显的反作用。一方面，优秀的视觉传达设计不仅有助于促进社会环境的净化，有助于加强精神文明建设，有助于建立;良好的社会秩序，也有助于提高消费者的品位以及企业和社会的整体形象，引导新的生活方式另一方面，较差的视觉传达设计不仅不能发挥它应有的功能，反而会造成社会环境的视觉污染，误导消费者，降低企业形象。

我们应该提倡具有中国文化特点的优秀视觉传达设计，利用它们来引领时尚发展的潮流，引导消费者的消费趋向，而不是被动地去模仿、抄袭国外的设计，生搬硬套并不适合中国国情的设计。但在设计全球化的时代，我们确实也需要吸收国际上先进的视觉设计经验，需要融合国际文化。

55数字时代视觉传达的新特征？

1、随着信息愈演愈烈，电脑已经成为设计的基本工具、视觉传达设计也将从实物信息媒介向数字信息媒介转移

2、随着光导纤维的出现，光将成为前景最好的视觉信息传播媒介，在现代信息传达中将起到极为重要的作用；第三，多媒体技术将全面介入视觉传达设计，它具有综合处理图像、音频、文字等多种信息的功能，从而实现图文一体化、视听一体化，这也实现了视觉设计的理想目标。 3、随着信息时代的不断深入，视觉传达设计也将完成由单一媒体向多媒体组合的转变过程。 56 什么是新媒体？什么是新媒体艺术？

新媒体通常是指借助计算机信息处理技术而建立的影响的媒体形态。所以，广义的新媒体是指依托于数字化、网络化信息处理技术和通信网络的新型信息媒介的总称。狭义而言，新媒体是指以各种数字化信息处理终端为输出装置，通过向大量用户大规模提供交互式信息和娱

乐服务以获取经济利益的各种新型传媒形态的总称。新媒体艺术是运用新的媒体来运行的艺术设计，目前，主要的新媒体艺术包括数字影像艺术、数字视频制作、网络多媒体艺术、虚拟现实创造等几类。

57数字新媒体艺术具有哪些基本特征？

1、无论是虚构的还是真实的情景塑造，对视觉的感染作用比传统的形式要大得多。

2、数字媒体系统能够同时处理文字、图像、声音、视频等多种信息，可以改变组合的条件和方法，可以产生更适合的视觉效果。适合人类全方位交换信息的需要，能够进行互动来改变对象的状态，能够以不同的时间和空间的需要改变对象的特征。

3、受众变被动接受为主动参与，在数字世界里，信息是按比特存放在公开的仓库内，由受众去拉出其需要的比特信息。这一功能的实现是由于比特流中的超媒体可以为受众提供检索、导向和互动性。

4、可以由自动控制技术完成图像、声音、光的配合产生视觉音乐和音乐绘画。

5、即时传输的便利，由数字化而产生的视像和Flash动画，传输都非常方便，这对数字化视频的传播非常有用，多人可以在两地合作完成设计。 6、可以多次复制，同时使用，存储方便。

58 数字化艺术设计在社会上应用有哪些前景？

1、教育培训:数字媒体能够产生出一种新的图文并茂、丰富多彩的人机交互方式，而且可以立即反馈。采用这种交互式，学习者可按自己的学习基础、兴趣来选择自己所要学习的内容，主动参与。此外，以互联网络为基础的远程教学，使得远隔千山万水的学生、教师和科研人员及时地交流信息、共享资源，突破时空的。

2、运用于数字化技术设计电子商务，进行互联网络传送，通过网络，顾客能够浏览商家的各种产品，并能获得产品的价格、说明书等其他信息，可以定购自己喜爱的商品。电子商务能够大大缩短销售周期，提高工作效率，改善客户服务，降低上市、销售、管理和发货的费用。

3、信息传播;个人可以建立自己的网页，开设微博，。发布信息， 与社会实时交流。可以用各种媒体资料介绍信息，自我展示并提供信息服务为人类社会提供一个全新的交流平台。 4、提供全新的娱乐方式:计算机和网络游戏由于具有多种媒体感官刺激并使游戏者通过与订界机的交互或互动身临其境、进入角色，真正达到娱乐的效果，故大受欢迎。 59数字媒体设计的类型：

三维动画 应用软件 3DMAX、After Effect

二维动画 应用软件Painter、Animo、After Effect 动态图形图像 应用软件After Effect、PS、Acid 综合媒介设计，电视包装设计

60 作为一个专业的数字媒体设计师，应该具有哪些基本素质？ 1、保持不断学习新技术的热情;

2、保持对不同设计、艺术领域的好奇心 3、 随时准备和不同领域的人合作 4、有团队合作的精神 5、有尝试新形式的愿望 6、有不断精益求精的要求 7、保持良好的健康状态

第八章 艺术设计的类型（下）

1.新华字典里将环境定义为”周围一切的事物” 2.环境艺术设计的目的是提高人类居住环境的质量.

3.许多环境艺术设计作品还同时具有社会,文化的象征意义.

4.环境艺术设计是针对人居环境的规划,设计,管理,保护和更新的艺术.

5.广义上讲环境艺术设计范畴很广,从城镇规划,城市设计,景观设计到建筑设计和室内设计.

6.中国城市规划行业信息网将环境设计定义为?

以物质环境的质量为基本点，以优良环境是人的基本权利与需要为前提的土地利用规划。 7.目前在我国的城市管理监督机制下,建筑等设计由城建,规划部门管理,城市绿化由园林部门管理,道路交通由市政部门管理,环境场所日常维护由环卫部门管理. 8.环境艺术设计不仅具有一般视觉艺术特征,还具有科学,技术,工程特征.

9.环境艺术设计和城市规划的区别,环境艺术设计和建筑设计的区别,环境艺术设计和景观设计的区别,环境艺术设计和产品设计的区别.环境艺术设计和城市规划相比，环境艺术设计通常在较小的尺度和规模上工作;同时，较之规划的工作重点主要是在对建成，环境前期的组织、计划、准备工作，环境艺术设计则是针对最终要实施建成的环境的具体的设计工作。环境艺术设计和城市设计相比，20.世纪50年代兴起的城市设计主要是针对城市公共空间，而环境艺术设计涉足的范围不仅仅是公共空间，还包括了私密和半私密、半公共空间，如私家住宅的前后院落设计，或者是几栋相邻集合住宅间的开放空间设计等等。相对于前者，后者很多时候是较小尺度的人居环境中的营造活动。此外，前者顾名思义是针对城镇里的空间，而后者则有可能在较为自然的环境里。 环境艺术设计和景观设计，景观建筑设计主要关注室外空间环境，并且往往涉及对如植物等生态自然元素的规划安排。环境艺术设计则不局限于室外空间，亦包括与外界隔断的室内环境。

环境艺术设计和建筑设计相比，建筑设计的焦点往往是单栋或数栋建筑物，而环境艺术设计虽然不排除建筑物，但建筑物本自却往往不是项目的主角。通常需要处理的是在一定环境里的一些小型构筑物，或者是建筑物本身成为项目的框架，如中庭设计或店面设计。在后一种情况中， 建筑设计可能仅需行置空间的大致格局，以已完成建筑的结构、设备等体系即可，而环境艺术设计提供给使用者的则是最终完成了的、可以使用的各种表面和空间场所。此外，相对于建筑设计成果的使用周期为50-100年，环境艺术设计成果的使用周期可能会短许多。故而在栋建 筑物使用期限里，可能会经历几轮环境艺术设计。 环境艺术设计和产品设计的区别在于场所的特定性。产品设计的成果通常与某一特定的场所没有强烈的联系，较少考虑物体和周边文脉的关系。设计的焦点往往是产品本身的功能、形式、材质、色彩、工艺，设计成果通常可以推而广之地使用。环境艺术设计则需要考虑的不仅仅是物件本身，更要考虑它们所处的场所;对于这些物件需要与否，需要多少，何种形式、材质、色彩等等都基于该空间场所性。所以某种程度上可以说环境设计创造的是空间场所而产品设计则创造的是空间中的要素。

10.环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术.环境设计的宗旨是以人为主体,它引导人的行为方式和生活方式,并影响人的思维和情感.

11.各国设计师在探求人类生存,生产和生活环境空间的可持续发展模式的实践过程中,归纳了三条已被国际社会认可的设计原则: 1有利于保护人类生存的生态环境 2有利于使用者身体健康

3有利于使用者精神和谐,身心愉悦 12.人文精神是指什么?

人文精神指关爱人、尊重人，提升人的生存能力，发展人的生存意义，促进人的全面发展，追求人类美好幸福的生活。

13.什么是可持续发展?可持续发展由哪三个方面内容构成?它与环境艺术设计关系怎样? 可持续发展是既能满足我们现今的需求，又不损害子孙后代能满足他们的需求的发展模式。 环境要素，即减少对环境的损害。社会要素，指仍然要满足人类自身的各种需要。可持续发展并非要人类回到原始社会，尽管那时候的人类对环境的损害是最小的。.经济要素指必须在经济上有利可图。在我们这个时代，任何一个对人居环境的设计和营建活动都应遵循可持续发展的原则。

可持续设计不是一种风格，不应华而不实，而是一种对设计实践系统化的管理和方法，以达到良好的环境评价标准。从空间布局到环境细部，可持续设计无处不在。传统的村落依山傍水，结合利用地形地势，民居建筑对当地气候的适应，都是人类有意或无意地利用可持续设计原则的范例。每一个设计师必须拥有可持续设计的常识和态度。原则性的理解可持续设计才能使科技与设计互通有无，相互支持。

14.作为环境艺术设计中的工作对象的活动空间和相关元素有哪些?

首先，空间的格局奠定了我们对环境的最基本的印象。其次，空间是由各种元素来界定。这些诸如构筑物、植物、山水等的元素本身具有不同的形态，它们的表面的色彩和材质等也直接影响到我们对空间环境的感受。此外，空间中有各和备样的构件或物品，有的给人以视觉愉悦感，如雕塑等;有的具备定的使用功能，如座椅、饮水泉、垃圾桶等等;有的传播一定的信息 资讯，如广告牌等;最后，这些元素的细节处理也影响到我们的感受。

15.空间布局对于一个空间来说,我们获得的最基本的印象来自于空间的格局,传统中国园林的曲径通幽和西方古典园林的讲究的对称视野开阔的布局完全不一样.因此空间的布局和结构形态是区别一个物质环境与另一个物质环境的前提

16.清晰的空间格局,良好的视觉秩序感是空间环境艺术质量的重要标志.

17.界定空间的元素一个空间需要各种元素来界定，一个空间的环境通常由柱廊,墙,家具,街具,植物,水景等等元素界定的。

18.空间的界面 实体构筑物本身会形成一系列空间的界面,界定空间的各元素的表面也形成了该空间的界面.

19.空间中的物品包括雕塑,陈设,家具,街具,指示牌,绿化,水景等.它们在提供给人以视觉舒适性的同时,还具有休憩,引导等使用功能,此外还有信息传播的媒介

20.空间中的物品在一个环境中往往具有陈设功能的同时,还具有空间划分的功能. 21.空间中的物品必须适合该环境,并有助于塑造该空间的场所感.

22.家具是室内空间中的重要角色,街具是室外空间,尤其是城市公共空间的重要元素. 23.空间的分界包括哪些? 道路坡道、栏杆扶于 休憩座椅、凳 照明、灯具

花园与水:花池、树根格栅、路缘和饮水泉 讯息:路标信息发布栏和广告牌、时钟

公共服务，邮筒、电话亭、儿童游乐设施、健身设施

商业:书报亭、花亭、售货亭、冷饮摊、自动售货机、玻璃橱窗

交通管理:轻轨、地铁出入口、公交候车亭、人行天桥、地下通道、自行车停放处 清洁供给:垃圾箱、烟灰皿、消防栓、式公厕

残障人士专用:坡道、地面铺装、专用停车位、电话亭、卫生间、饮水泉

24.材料与细部空间各表面和空间中的元素都是通过不同材料塑造出来的,这些材料的色彩,质地直接影响着使用者的感官体验,而材料塑造过程中的施工工艺又反映在细部上.由于环境艺术中使用者与空间界面和元素的接触较为直接,适宜的材料和良好的细部处理,对使用者来说尤为重要.

25.环境艺术设计的原则:1场所性 2人性化尺度3使用者参与和整体设计4可持续设计 26.什么是场所?

场所和空间的区别在于,前者在具有空间特征之外,还蕴含着社会和文化的价值.只有当一个空间被赋予一定的意义和秩序,它才能成为一个场所. 27.什么是艺术场所? 不仅指物质实体、空间外壳这些可见的部分，还包括不可见的但是确实在对人起作用的部分，如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨云等，它们是作用于人的视觉、听觉、触觉和心理、生理、物理等方面的诸多因素。一个好的物质空间是一个好的场所的基础、但不是充分条件。环境设计的目的不仅仅是创造一个好的物质空间，更是一个好的精神场所即给人以场所感:场所感包括经验认知和情感认知。环境设计的目的不仅仅是创造一个好的物质空间,更是一个好的精神场所,即给人以场所感.场所感包括经验认知和情感认知。 28什么是经验认知,什么是情感认知? 经验认知定对空间整体感、方位感、方向感、领域感的认知，是对整体形象特征的清晰把握。它包括空间道路的组织和走向，范围和主体轮廓线，建筑与空间，标志性建筑，步行空间的导向性，环境小品的细节等。

情感认知是对空间美感、文化感、历史感、特色感、亲和感、归属感的认知，空间环境和形象规划设计上要满足艺术的美学特征，同时要保留历史的演变，保持自身特色，精益求精。形成“场所感”的关键问题是，经营位置和有效地利用自然和人文的各种材料和手段，形成这一环境特有的性格特征。总之，环境艺术设计是建造场所的艺术。

29.人性化尺度 尺度不同于尺寸,尺寸是客观的度量出来的,尺度是主观的度量,即人所具有的感受,不是具体的尺寸.江南水乡,皖南民居和欧洲中世纪的古城如威尼斯等,是人性化的尺度在环境设计上的成功典范.

30.我们的环境设计不仅为机动车交通的使用者提供方便,也要为步行者提供适宜的场所,而后者直接体现在人性化的尺度里.

31.什么是整体设计,整体设计原则是什么? 最初的消除障碍以方便残疾人的概念是无意的，但是这些概念欢迎为每一个人的利益改善环境。整体设计包含并且拓展的这一目标。整体设计为整个人的一生，从儿童到老年，看待设计。整体设计服务于与环境相联系的所有设计原则。整体设计确信，尽管人们可能有暂时的或永久的残疾，他们却不必然受到其环境的阻碍。 32.什么是环境行为学?什么是人体工学?名词解释

环境行为学是讨论大的行为和环境之间互动的关系的学科，着重探讨环境如何影响人的行为，人在某种建成环境中会有什么样的行为反应或感受。

人体工学又称工效学、人机工程学等各种名称，是研究人和机器、环境的目互作用及其合理结合，使设计的机器和环境系统适合人的生理、心理等特点，达到效率、安全、健康和舒适目的的一门科学。因此，在和使用者紧密接触的环境里，人体工学的设计尤为重要 33.什么是smart growth或TOD?其主要原则是什么? 两者都是旨在创造一个国绕高效公共交通系统的紧凑的、可步行的社区环境，以此减弱日常生活中我们对小汽车的日渐增加的依赖，同时提高我们的生活水平。 其主要原则有以下:

保护开放空间、农田、自然美景和生态环境敏感的区域；利用现有的社区和高效紧奏的建筑设计方式，嵌入新的发展项目;

创造可步行的邻里空间， 并提供交通方式的多种选择; 混合土地的使用和功能，以创造一个充满活力的社区;

为不同的人群创造一系列住宅的机会和选择通过加强场所感以倡导个性化、具有吸引力的社区。

34.环境设计案例赏析。

35.工业设计有它自己的价值，它不是工程技术的一部分，也不是自然科学的一部分，而是从文化角度来解决自然科学技术没有考虑的问题。工业设计面对的是人，是以人为本，没有人的需要就没有工业设计。

36.1980年国际工业设计学会联合会对工业设计的定义是什么？怎样理解？

就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验和视觉感受，而赋予材料以结构、构造、形态、色彩、表面加工，以及装饰以新的品质和资格，称为“工业设计”。新产品开发是一个多层次、开放的、动态的过程。这里“批量生产” 是一个限定词，只有批量生产的产品设计才进入这个范畴:其次是与材料打交道，设计的过程是用新的结构、新的构造、新的形态、新的色彩、新的表面来赋予材料的过程;第三在这个过程中， 需要设计者具有受过专业训练，具备专业技术知识、有一定的经验和感受能力。这应该是一段很充分的概念阐述。所以，工业设计涉及的学科领域很广，涉及工艺技术、社望学、环境、经济、生活观念、生理心理等多方面的综合概念，既要体现现代科技的先进水平，又要满足市场、社会各个层次的需求，产品对生活方式、人际关系、城乡建设、消费观念转变等产生着积极的影响。所以新产品开发是个多层次、开放的、动态的过程。 38.产品开发一般有哪三种因素？

1、市场的需求。社会上有问题需要解决，有需求是企业开发产品的主要动因

2、在激烈的市场竞争中为了保持自己的产品优势，争取一定的市场份额，企业必须不断研究更适合社会的产品，坚持不断地开发新产品

3、随着技术的不断进步，产品需要体现新技术，运用新技术，与时俱进。工业设计是企业的生命线，企业需要一定的设计力量来完善企业人才结构，具有产品开发能力的企业才能够在竞争中保持自己的优势。

39.工业设计研究哪几个方面的问题？ 1、社会物质进化的进程 2、设计自己的生活 3、研究人

4、形式美与材料美的研究

40.工业设计从本质上决不是就事论事的设计过程，而是控制系统研究和系统发展，或者说是宏观地有目的地规划生活方式。

41.工业设计为人而设计，以人为本，我们设计任何产品就必须了解使用产品的人自己，研究与产品的关系，了解社会上不同人的需求。

42.工业设计不但要研究社会、要研究社会中的人，更要研究人与产品的关系，研究产品的形式与材料。

43.工业设计的研究可分为哪三个角度？ 1、从设计的角度来研究

2、对于未来生活方式的设计提出产品的新概念，概念设计体现全新的设计理念，无论在功能上和造型上，能够体验到未来生活的一种方向，虽然人部分的概念设计都不会很成熟，但在概念上的突破很重要。其实很多好的概念设计都最终被实现了，有想象力才有创造力。

3、从商品的角度来入手，天多数工亚设计分类都很细

44.概念设计的意义何在？概念设计与实际中的设计项目有何区别？ 对于未来生活方式的设计提出产品的新概念，概念设计体现全新的设计理念，无论在功能上和造型上，

能够体验到未来生活的一种方向，虽然人部分的概念设计都不会很成熟，但在概念上的突破很重要。其实很多好的概念设计都最终被实现了，有想象力才有创造力。 45.工业设计程序分为三个阶段： 1、分析阶段（调研分析阶段）（准备阶段）这个阶段的目标是确定战略开发的目标，决定开发的时间以及产品投入市场的时机，开发产品可能需要投入的经费和资金的来源 2、综合设计阶段

3、样品生产和评价阶段

46.调研分析阶段的目标是什么？ 确定战略开发的目标，决定开发的时间以及产品投入市场的时机，开发产品可能需要投入的经费和资金的来源等。

47.市场的调研工作应该包括几个方面？

1、市场分析:其中包括功能需求分析、同类户品的相关信息分析、原料与销售环节分析;现时需求分析、潜在需求分析;价格与成本分析、产品需求的周期分析等等。

2、 消费对象分析:指消费心理分类分析、社会经济现状分析、产品目标群分析。

3、生产技术分析;机器设备的适应能力分析、产品材料与加工工艺需求分析、协作条件需求分析、知识产权问题的分析、产品开发能力分析等。 48.工业设计综合设计阶段包括哪些工作？

首先是征集方案，可以公开征集，也可以定向组织设计力量设计，通过发散型思维集中各种不同的设计思路，通过综合的分析来寻找各种设计思路的亮点。然后综合优秀的思路，提出设计目标，重新行整合设计。在这个阶段，设计的思路渐渐清晰，并可进入模型制作。在这个阶段应该形成产品开发的可行性报告，对产品的技术性能应该有具体的指标，体现指标与市场现状之间的对应关系，对产品解决问题的能力提出可信的数据，对生产的各个环节提出要求在这个阶段也应该组织必要的人力对产品的市场前景和销售的可能性提出有说服力的报告。

49.样品是批量生产的前奏。

50.一个成功的产品应该是什么样的？

具有创意的、有更高的使用功能的、外形是令人舒适的、使用是方便和具有安全感的、结构是合理耐用的设计。作为一个希望进入工业设计专业学习的学生应该明白自己所肩负的责任 51.设计方法包括哪三个体系？ 1、设计思维方法学习 2、设计表现方法学习

3、设计管理的学习。

52.工业设计创造性思维包括哪些方面？或者举例说明创造性思维在工业设计中的意义和值得注意的问题。

首先是发散性思维的运用，头脑风暴，让尽可能多的思维角度都体现出来，从设计思维的竞争和碰撞中看到各自的特点及有用之处。其次是收敛式归纳法，将各种想法归类，通过比较、提炼，去除不合，适的想法，找出可行的解决途径。其中需要运用价值分析法、权重力析法、战略控制法，才能够从众多的方案中提炼出精华来。三是计表现方法的学习，模型表现法、图形表现法、制图法效果解析法、实验数 据示意法。

53.设计管理的目标是：完成既定的设计目标，使设计价值最大化。 54.设计管理的方式是什么？设计管理的内容是什么？ 设计管理的方式是：计划（项目）、组织(结构)、协调(资源)、控制(进程)、评估(绩效)。设计管理的内容是:协调设计资源，使资源利用最大化;加强设计师之间的沟通和合作，发挥人力资源的价值。整合品牌资源，突出品牌形象评判设计形象。

55.产品开发的原则主要有创新原则、重点原则、系统原则、经济原则、安全原则、可行性原则。

56.创新原则是产品开发的首要原则，社会生活方式的进步就与产品创新直接相关。要体现创新的原则，就需要对设计思维的方法有所控制，对发散性思维的选择有所原则。 57.什么是产品开发的重点原则？

重点原则就是根据社会需要的轻重缓急或技术要求的易难来考虑产品开发的类型与时间节点，对生产和生活影响大的先行研究和开发，集中兵力解决主要问题，或者集中优势兵力解决关键问题。

58.系统设计通常应用两种方法：一种是归纳法，另一种是演绎法。 59.应用归纳法进行系统设计的程序是什么？

首先尽可能地收集现有的和过去的同类系统的系统设计资料；在对这些系统的设计、制造和运行状况进行

分析研究的基础上，根据所设计的系统的功能要求进行多次选择，然后对少数几个同类系统作出相应修正，最后得出一个理想的系统。 60.什么是演绎法？

演绎法是一种公理化力法，即先从普遍的规则和原理出发，根据设计人员的知识和经验，从具有一定功能的元素集合中选择能符合系统功能要求的多种元素，然后将这些元素按照一定形式进行组合，从而创造出具有所需功能的新系统。

61.经济原则不是实用主义原则，我们的目标是解决问题，但必须是按节约开发成本的原则去考虑问题，这既体现了设计以人为本的思想，也保证了产品的设计有可持续发展的基础。 62.什么是经济化设计？

经济原则不是实用主义的原则，我们的目标是解决问题，但必须是按节约开发成本的原则去考虑问题，这既体现了设计以人为本的思想，也保证了产品的设计有可持续发展的基础。其中应该包括设计者应充分重视产品生产的经济性和实用性，在不影响产品质量的前提下，要设法使产品成本降到最低，在这样的指导思想下进行的设计为经济化设计。 63.我国目前还处在经济不发达阶段，以人为本的设计就应该讲究经济的原则。 .安全原则包括使用安全和环境安全的原则。

65.使用安全是产品设计的基本原则，为社会各种人使用的产品应该首先保证使用者的人身安全。德国建立了五级可靠性测试规则：部件可靠性、功能可靠性、运行安全、劳动安全、环境安全。

66.什么是可行性原则？

设计者应对产品使用的社会基础和产品生产的实施过程有一定的论证过程，不能靠一个人的想象力来实施生产过程，以保证生产的顺利实施。