七年级（上） 第1课 自然与生活的定格 知识内容 能力要求 静物画： 静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心的摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总体和谐，能传出物象内在的感情。 风景画： 以风景为题材的绘画。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为的画科。 《雪中猎人》油画（尼德兰）彼作品在近景的山坡上画有几个踏雪下山的猎人，在山谷的得 勃鲁盖尔冰河上也画了许多人，他们在钓鱼、溜冰或嬉戏，但画家在这里主要想表现的是那银装素裹的冬日美景，突出冰天雪地的感觉。 《林间小道》油画（荷兰）霍贝玛 《静物》油画（法国）夏尔丹 《风暴后的埃特雷塔峭壁》 《静物》 《海港日出》 《辛格拉温的磨房》 《有帆船的海景》 《特尔夫特的街景》 画面通过两排树木高低不一、疏密有致的组合和排列，创造出了一个透视感极强的空间。观者被树木和小路引向画面的深处，从而产生一种身临其境的感觉。 夏尔丹（1699---1779）是18世纪法国著名画家，以擅长风俗画和静物画著名，他的风俗画主要是描绘巴黎普通市民的生活，强调艺术的真实性和教育作用，同时，造型生动、风格质朴，对后来的法国现实主义美术有重要影响。 油画 （法国）库贝尔 （1819——1877） 油画 （法国）夏尔丹 (1699------1779) 油画 （法国）洛朗 （1600——1682） 油画 （荷兰）鲁斯达尔（1628——1682） 油画 （荷兰）卡特尔 （1541——1605） 油画 （荷兰）维米尔 （1632——1682） 第2课 身边的物品 知识内容 能力要求 素描写生 素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部。 舞蹈纹彩陶盆 新石器时代（马彩绘内容直接表现了原始人快乐的精神文化生活。舞蹈纹
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家窑文化）盆的整体画面，线条简练、流畅，寥寥几笔就把人物刻画得惟妙惟肖。 知识内容 版画 第4课 又画又做又印 能力要求 按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等 按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等 现在世界上所公认的最早的一幅木刻版画是唐懿宗咸通九年（868）的《只树孤独图》。中国古代的版画称为复制版画，20世纪20年代，中国新文化运动的棋手鲁迅先生把德国表现主义的版画、日本版画介绍到中国时，版画艺术进一步得到发展，并使中国版画走向创作版画的道路。 知识内容 蔡伦与造纸术 第5课 当一回蔡伦 能力要求 蔡伦（？——121），字敬仲，湖南郴州人，东汉造纸术发明家。蔡伦用树皮、破布、废麻绳等多种廉价材料进行反复摸索，不断改进，终于在公元105年成功制造出了轻巧方便，适宜书写的纸张。这便是中国古代四大发明之一的造纸术。 古代造纸术流程图：（1）备竹料（2）蒸煮（3）打浆（4）捞纸(5)压榨(6)捡纸。 知识内容 色彩三原色 色彩三要素(色相\\明度\\纯度) 第6课 多变的颜色 能力要求 红、黄、蓝 色彩的名称，如虹、橙、黄、绿、蓝等被称为“色相”；色彩还会有明暗的差别，如黄色的看上去很亮、紫色的看上去很暗，色彩的这一特征称为“明度”；色彩有的看上去很鲜艳，有的却很浑浊，这主要是由色彩的纯度造成的。“纯度”是指色彩的纯净程度。 2
色调 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。 第7课 物品上的花廊 知识内容 能力要求 1、图案设计常用对称、均衡和对比的手法。其构成形式一般有单独图案、连续图案和适合图案。 二方连续图案是图案的基本单位向上下或左右两个方向连续重复；四方连续图案是向上下左右四个方向连续重复。 2、图案的主要特征：具有的美感、也就是排列整齐，装饰性强，统一之中又有变化。 3、散点式：以一个或几个点形象为单位纹样作横向或纵向反复排列。 直立式：以上下垂直的方向形象，也可上下间隔安排。 波纹式：以波纹样为骨架，以线的两侧安排形象。 倾斜式：以倾斜线方向安排形象，形象可以相同方向并列，也可以不同方向排列，间隔安排或依折线式排列。 第8课 生活中的图表 能力要求 图表设计有三个基本的特性即准确性、可读性和艺术性。图表传递的信息一定要准确，这是最重要的；其次，图表要便于认读；第三，图表要看上去美观。 图案 （二方连续图案） (四方连续图案) 知识内容 图表设计的特性 第9课 走进古人的生活 知识内容 司母戊大方鼎 、 能力要求 商朝晚期最重的青铜器，是商王文丁祭祀其母戊铸造的，1939年在河南安阳出土。庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，仿佛在向我们诉说那个遥远时代曾经拥有的朴拙与神秘。 南京云锦有近千年的历史，它的生产主要采用传统的提花机手工织造完成，是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一，被称为中华传统文化遗产中的“活化石”。 北宋画家张择端存世仅见的一幅 风俗画 。这幅一描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
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南京云锦 《清明上河图》张择端 北宋
第1课 另一种选择 知识内容 能力要求 印象 也叫印象主义， 19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时 因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。派 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。印象派又称为“外光派”。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光与色 进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。 莫奈油画《印象 日出》 《印象 日出》表现的是勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象，在弥漫的浓雾中，所有的物象----太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变的模糊不清了。在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。它是画家莫奈对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。 莫奈油画《睡莲》 技巧成熟老练，笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，有着浓郁的诗意和音乐感，是油画中的大写意之作。是莫奈晚年最重要的作品。在群青、湖兰的水面上，\"睡莲\"的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术\"写意\"的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。 油画《向日葵》梵高 这幅作品是梵高到法国南部阿尔去寻找一种迷人的，像日本版画一般单纯色彩的过程中所完成的一件代表作。他为南部璀璨的阳光而感到狂喜，因此他的白天去户外作画，用一系列黄色的节奏来画静物。《向日葵》一共完成了六幅。 4
油画《星月夜》梵高 凡高作，18年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。这幅画中呈现两种线条风格, 一是弯曲的长线, 一是破碎的短线。二者交互运用, 使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实, 纯为梵高自己的想象。在构图上, 骚动的天空与平静的村落形成对 比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色, 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下, 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球, 正在奋发向上, 具有极强的表现力, 给人留下深刻的印象。 莫奈 莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。 梵高 梵高，荷兰画家，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最塞尚 杰出的艺术家之一。 蒙德里安 塞尚，保罗·塞尚（1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。 蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。 油画《大碗岛的星期天》 法修拉是新印象派画家，在这幅作品中，修拉采取小心翼翼国 修拉 的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。由于点彩，使人和物都显 得影影绰绰，朦胧模糊。1884年 207×308厘米 藏芝加哥艺术学院。画家采用了细笔小点的形式，并用大块的绿色为主调，杂以紫、蓝、红、黄等色点，使画面在局部中有着丰富的色彩变化和互补色的对比，整体上协调一致。 《威斯敏斯大桥》 油画 （法国）德朗（1880——1954）野兽派画家
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《教廷的皇宫》 《麦田上的群鸦》 《埃斯塔克的树林》 《灰色的树》 知识内容 法布尔的《昆虫记》 油画（法国）西涅克（1863——1935）新印象派（点彩派） 油画（荷兰）梵高 （1853——10）后印象派 油画 （法国）勃拉克（1882——1963）立体派 油画 （荷兰）蒙德里安（12——1944）表现主义 第2课 人类的朋友 能力要求 法布尔：法国著名科学家、科普作家。 法布尔的《昆虫记》：法国著名的动物学家法布尔用精美的文字，逼真的画面，带领我们走进奇异的昆虫世界，该书曾获诺贝尔文学奖提名。 第3课 夸张有趣的脸 能力要求 漫画能通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事的本质，让人在得到某种启示后产生联想，感受到意犹未尽的含义。漫画的创作需要有想象力的催化，从富有生活气息的典型行为中，通过夸张的动作和造型，表现出意想不到的效果。而且人物或场景的造型特征又都必须具有典型性，才能深刻反映其内在的本质特征。情理之中，意料之外的作品，往往会引起读者的共鸣，令人开怀，发人深省。 漫画分肖像漫画、幽默漫画、讽刺漫画、科普漫画。 丰子恺（18---1975），现代画家、文学家、艺术教育家，他的漫画风格简易朴实，意境隽永含蓄，他的作品内涵深刻，耐人寻味。是沟通文学与绘画的一座桥梁。代表作《瞻瞻的车》《阿宝两只脚，凳子四只脚》。 第4课 让画动起来 能力要求 动画是通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在下一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 从制作技术和材料看，可分为：手绘动画、电脑动画以及木偶、剪纸、布做的动画。 从空间的视觉效果上看，可分为平面动画和三维动画。 第6课 线的魅力 知识内容 漫画 丰子恺 知识内容 动画 知识内容 能力要求 元代永乐宫壁画《朝元图》 《朝元图》是元代永乐宫主殿壁画，所画内容是诸神朝拜道教始祖“原始天尊”的场面。工笔重彩，线条雄浑酣畅，人物生动传神。有的肃穆庄严，有的威武凶悍，有的幽雅美丽，有的
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翩翩欲仙，近300个神仙的群像画的千姿百态，气象万千。 韩湟的《五牛图》唐代 元代著名画家赵孟頫评此画为“神奇磊落，稀世名笔”。画家用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨和持重性情。皮毛质感尤其让人觉得逼真，肤色虽轻淡，却给人沉着厚重之感。1300年前唐代画家韩滉的 《五牛图》，这也是目前所见最早作于纸上的绘画。画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。中间一牛完全画成表现难度极大的正面，视角独特，显示出画者高超的造型能力和深厚的美术素养。画者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹， 浑然天成;笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背;刻画精准且不失强烈的艺术表现力。尤其值得称道的是，五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画者着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。 陈洪绶《水浒叶子》明代 《水浒叶子》中的一百零八将我们都很熟悉，明代画家陈洪绶 将这些“好汉”绘成了40幅绣像作品。后来这些绣像又刻成酒牌印行。这些作品栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。 陈洪绶 （1598---1652），字张侯，号老莲，浙江人，宋代以后很有影响的人物画家，画中人物造型奇特而有趣，画风个性鲜明，《水浒叶子》是画家28岁时的作品。能诗文，善书画，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高。幼以蓝瑛为师．笔墨向以高古人物画著称，与崔子忠齐名，时有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。 笔法古拙挺秀，造型富于夸张，具有自己独特的绘画风格。 第7课 重复的魔力 知识内容 能力要求 重复构成 相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。 重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。 重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
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重复构成的分类：形状重复、大小重复、方向重复、空间重复、位置重复。 知识内容 立线装饰 第8课 立线装饰 能力要求 线是重要的造型要素之一，将线状的材料直接用于画面，可以设计制作出丰富的作品来，这种方法称为“立线装饰”。它是造型设计中有别于平面线条的一种表现形式。立线装饰是以轮廓和光影作为主要造型条件的装饰艺术。立线以“线”造型塑造的主题是轮廓形态，同时，“立线”作为客观立体的线质材料又产生了光影的造型效果，在没有任何色彩对比的情况下，主要是依赖立体的线产生的光影勾画出形态的轮廓从而产生造型的。 第9课 奇妙的肌理 能力要求 肌理，又称质感。由于物体的材料不同，表面的排列，组织，构造各不相同，因而产生粗糙，光滑等不同的感觉。 知识内容 肌理 第10课 中国古代书画(一) 知识内容 能力要求 甲骨文 甲骨文主要指殷墟甲骨文，是中国商代后期（前14～前11世纪） 王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文和金文称得上是早期的书法。 王羲之《兰亭序》东晋 王羲之书法作品中《兰亭序》对后世影响最大，被称为“天下第 一行书”。永和九年（公元353年）王羲之和朋友在兰亭聚会，曲水流觞，饮酒赋诗，王羲之醉意朦胧，当场铺开蚕茧纸，手执鼠须笔，一气呵成写下了《兰亭序》。千百年来，广为传颂，对后世影响很大。 王羲之是东晋伟大书法家，他的书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之精致的书法、美仑美奂，是极富有美的观赏的。他的成就是一变汉魏质朴书风，开晋后妍美流畅劲健之体，创楷、行、草之典范。 唐草三杰 唐草三杰——贺知章、张旭、怀素。 宋书法四大家 宋四大家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 周昉《簪花侍女图》唐周昉，唐代著名的人物画家。《簪花侍女图》是他的代表作。长卷朝展现为四个段落：采花、看花、漫步、戏犬。画贵族妇女五人，女仕一人。画家运用精细的笔墨勾勒形象，设色柔和典雅。画中 人物华丽的盛装似乎掩不住神情的落寞和烦恼，使人想到她们与
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花朵宠物相似的玩物地位。华丽的场景，却刻画出孤寂和令人同情的人物命运，这正是画家周昉的精湛技艺和创造能力所表现的艺术境界。 梁楷《泼墨仙人图》南梁楷是大写意人物画的开山鼻祖。这位极具个性和敢于创新的人宋 物画家，是画史上最有特色的人物之一。《泼墨仙人图》是其减笔画的代表作，纸本，纵48.7厘米，横27厘米，墨画。《泼墨仙人图》用寥寥几笔，将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。 阎立本《历代帝王图》中国唐代画家阎立本人物画代表作。又称《古帝王图》。阎立本(?～唐朝 673)，京兆万年(今陕西西安)人，官至右相。此图绢本，设色，纵 51.3 厘米，横 531厘米。全卷画汉至隋帝王像13人，阎立本细致生动地划出了每个帝王的面相、神情、性格、而且根据他们的政治作为，通过艺术形象予以褒贬，使后世引以为戒。全图线条挺拔有力，色彩凝重，具有相当高的艺术水平。 五种书体 《古诗四帖》 《高贤读书图》 《酸寒尉像》 古代绘画三大类（国画的分类） 篆书、隶书、草书、楷书、行书 草书 唐 张旭（658——742） 明 陈洪绶 （1598——1652） 清 任颐 （1840——15） 人物、山水、花鸟 9
