中学美术教育本土文化的回归与创新
美术教育是实施素质教育的重要内容和途径之一，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有非常重要的作用。从艺术的角度而言，本土文化是最有生命的艺术，是我们祖祖辈辈流传下来的艺术，它有着自己独特的艺术体系和造型体系。将本土文化资源充分的被美术教育广泛采纳，这对中学美术教育和本土文化的传承具有重要意义。
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一、本土文化的传承需要美术教育的平台
文化是一个国家、一个民族不可缺少的精神栖息地，本土文化应该是中国孩子成长的第一环境，是无论怎样变迁也难以忘怀的故土。但随着经济的发展和大面积的城市改造，本土文化正在逐步消失，无论是建筑、影像、传媒，甚至生活习性，都被越来越多的国际标准所一体化，今天的青少年已经很少有机会能从生存环境的视听范围内感受到本土文化的魅力了。在这样一个远离甚至忘却珍贵的历史与传统的年代中，美术教育的研究者和实施者，应该通过怎样有效的途径为本土文化的继承和发扬做出应有的贡献？这是一个值得深思的问题。
美术教育是文化传承的重要形式。随着美术新课程标准进一步的推广与实施，文化传承已经成为中学美术教育的非常重要职能和任务。美术教师应该积极引领学生确立对待传统民俗文化的正确态度，让学生在把握本土文化艺术时形成客观、公正的态度。美术教师在教育学生的过程中，应该更多地引导学生从本土文化的角度去理解作品。艺术作品都在很大程度上较为深刻地反映了当时社会生活和艺术家的思想道德，情感，同时也是某一时代国家、民族文化的反映。通过美术教育，可以有效地培养和强化学生的本土文化意识，有意识、有目的的美术教育活动可以把本土文化中最重要的传统、经验、技能传授给受教育者，从而使受教育者能够在最短的时间内最大限度地获得系统知识。美术教育还能够重构本土文化，以受教育者最容易接受的方式来传递本土文化，并能够在掌握有关知识的基础上更为透彻地深入到文化本质，从而保证本土文化体系传承的统一性与完整性。
二. 本土文化对美术教育的意义
（一）本土文化使美术教育具有很深厚的凝聚力。美术教育中引入对本土文化的经典型开发，使其得到批判性的开发和利用，美术教育就能够具有更强大的凝聚力和生命力，就有了经典的性质。本土文化渗透于美术教育可以使美术教育直接反映地方社会、经济、文化发展的需求与特色，有效增强美术课程的地方适应性，使其更加适合学生的身心发展规律。本土文化渗透于美术教育可以很好地促进教育理念的落实，使教育回归生命的本真。本土文化是深深根植于学生生活的知识，是学生能够切实体验到的知识，对于学生理解系统的美术，更好适应本土社会生活，服务和建设本土社会都具有极为重要的意义。
（二）通过美术教育弘扬本土文化，有助于培养学生的乡土情怀。在中学美术教育中充分利用本土文化资源，把社会资源、学校资源、家庭资源和美术教育相结合，丰富和拓展了美术教学资源。本土文化渗透于美术教育能够帮助学生获得乡土情怀，认同自己的文化，进而达到自觉传承本土优秀文化的目的。
（三）本土文化运用于美术教育有助于提高教师的专业水平，降低中学的美术教育成本。本土文化资源的开发和利用为中学美术教师提供了发挥极大创造性的空间。在课程实践中，美术教师的自身专业水平也能得到不断提高。本土文化在美术教育中的渗透，能够扩大美术教学资源，增加美术教育与学生生活的联系，使中学的美术教育可行性和操作性大为提高，极大地提高了中学美术教育的质量。
本土文化是美术之根。纵观中外美术史，我们不难看出，很多在艺术领域卓有成就的艺术家，他们或多或少从前人那里和传统的基础上吸取和找到了所需要的东西。很多世界级的大师在借鉴外来文化的同时，都力求保持本民族语言的延续和升华，他们的作品都带有极强的本土文化色彩和本民族的文化审美意识。离开了本土文化的深厚根基，美术教育将成为无源之水，无本之木。
三、创新美术教育，提升本土文化
现代社会对美教育多元化的需求， 需要我们对美术教育不断创新， 要把学生培养成为见解独到、富有更高审美趣的合格人才。因而，美术教育应适应时发展的需要，改变旧的模式。作为教师的，思想观念和教学方式也应相应改变，需要了解美术发展动态以及教育改革和发展的趋势， 在学中不断提高自己。教师在教学过程中应与学生积极互动，注重培养学生的性和自主性，引发学生质疑、探究， 在实践中鼓励富有个性的学习，关注个体差异， 满足不同学生的学习需要， 创设能引导学生主动参与的教学环境，提高学习美术的积极性。在美术课堂教学中尽可能地利用学生已有知识积极引导，充分发挥学生的主体作用，让学生的思维活跃，逐步形成创新思维习惯，以培养学生的创新思维能力。
（一）激发学生兴趣，增强美术教育活力
兴趣可以转化为学习动机。教师应该通过多种途径激发学生学习美术的兴趣，增强中学美术教育的活力。采取寓教于乐式的学习方式，让学生在美术学习中获得愉悦的体验。教学内容增加本土文化资源，使其更贴近学生的生活实际，以增加学生学习美术的兴趣。多以积极正面的方式来评价学生的美术学习。教师应该多主要采用以奖励为主的评价方式，经常对学生的美术学习做出积极的鼓励性评价，使学生从中产生成就感，最大限度地调动学生的美术学习积极性。
（二）创新教育方法，培养学生的文化洞察力
传统美术文化的传授一般都在鉴赏教学中进行，教师习惯于采用以“教”为主的教学方法，但实际上这种教学方法无法使学生对所欣赏的美术作品留下深刻的
印象。教师应该改变这种教学方法，充分发挥学生的专长，并从民间美术中吸取营养，丰富教学内容，并在美术教学实践中形成多样性的教学方法。结合中学生的身心特点，采取鼓励自主探究式学习，把课堂教学作为美术教学改革的突破口，在课堂教学中运用现代化教学手段，挖掘本土文化，提高本土美术教学质量。教师指导学生开展自主探究式的学习活动，通过实地考察或通过网络搜集信息，让学生不仅学会分析作品的表面形式，更要学会深层次地探讨作品产生的背景和它所隐含的信息。通过学生自己对资料和信息的搜集，使学生体验到美术学习的独特而富有魅力的全过程，培养学生敏锐的文化洞察力，并使其潜移默化地生发出对民族文化、本土文化的艳羡之情，自觉参与到民族文化和本土文化的传承与发扬之中。
（三）探索美术教育新模式，发挥本土资源优势
美术教育模式不适应美术教育的要求，无益于有效美术教学的开展。应该结合美术教育的现实特点，探索美术教育的新模式，充分发挥本土资源的优势。要认真对中学美术教学的规律和特点进行深人调查研究，化劣势为优势，探索适合中学美术教育发展的教育模式，促进和提高美术学科的教学质量，培养社会需要的高素质人才。新模式的创立要以能够充分发挥本土资源优势为重要原则。应积极引导学生观察自己身边的事物， 在熟悉的家乡寻找美、在取材中欣赏美、在绘画中创造美。美术教师要充分利用自身所处的地理优势，引导学生走进大自然， 融入社会， 学会观察， 学会利用， 让学生用自己的真情实感去描绘生活、创造生活， 并适时地增设弹性课程。
结语：中国作为四大文明古国之一，有着五千多年的优良文化传统，这些丰富的本土文化资源可以供美术教育利用。
美术作为一种特殊的意识形态，对人们产生的影响不仅是潜移默化的，而且是非常深刻和全面的。美术教育应该让学生在文化的情境中去认识和了解美术教育，并通过美术的学习来认识和关守文化。将美术教育与本土文化相结合，即是对本土文化传统历史的沉积，也是对现代美术教育的发展和创新。
参考文献：
[1]陈永明主编.《现代教师论》.上海教育出版社，1999年版
[2]叶澜等著.《教师角色与教师发展新探》.教育科学出版社，2001年版
