藏族音乐

中国民间音乐概论》是音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。

　　本教材为音乐学院本科生、大专生、进修生《中国民间音乐概论》课的必修教材，也是音乐学院音乐学系研究生入学考试的重要备考书籍。同时，它也可以作为我国各专业音乐院校、艺术院校、师范院校音乐系科师生学习中国民间音乐的参考教材，可为我国各地群众艺术馆、文化馆音乐干部搜集、整理、研究民间音乐的工作提供帮助，并可作为音乐爱好者涉猎我国民间音乐的一条途径。

　　目录：

　　前言

　　第一章 总论

　　第一节 民间音乐在我国音乐中的地位

　　第二节 我国民间音乐的类别

　　第三节 我国民间音乐的特点

　　第四节 我国民间音乐的音乐体系

　　学习参考书目及思考题

　　第二章 民间歌曲

　　第一节 概述

　　一 民间歌曲的定义

　　二 民歌在我国人民生活中的地位

　　三 民歌的历史发展脉络

　　四 民歌的特点

　　第二节 汉族民歌的体裁类型

　　一 汉族民歌音乐体裁类型的划分

　　二 号子

　　三 山歌

　　四 小调

　　第三节 少数民族民歌的代表种类

　　一 我国少数民族概况

　　二 蒙古族的长调和短调

　　三 朝鲜族的抒情谣

　　第三章 民间舞蹈音乐

　　第四章 说唱音乐

　　第五章 戏曲音乐

　　第一节 概述

　　一 戏曲音乐的定义

　　二 戏曲在我国人民生活中的地位

　　三 戏曲的历史发展脉胳

　　第二节 戏曲的艺术形式

　　一 戏曲艺术的综合性特点

　　二 戏曲音乐的构成因素

　　三 戏曲的剧种与声腔

　　四 戏曲唱腔的结构形式

　　第六章 民间器乐

　　第一节 概述

　　一 民间器乐的定义

　　二 民间器乐演奏在我国人民生活中的地位

　　三 我国民间乐器的产生和发展

　　四 我国民间乐器使用的分类方法

　　五 民间器乐曲的历史发展脉络

　　第二节 民间器乐的艺术形式

　　一 民间器乐曲的标题

　　二 民间器乐曲的结构

　　三 民间器乐曲的变奏法

　　第三节 独奏乐

　　一 笛曲

　　二 唢呐曲

　　三 管曲

　　四 筝曲

　　五 琵琶曲

　　六 胡琴曲

　　第四节 合奏乐

　　一 丝竹乐

　　二 吹打乐

　　三 清锣乐

　　结语:民间器乐与我国其他民间音乐类别的关系

　　学习参考书目及思考题

　　主要参考文献

　　附录

　　一 民间歌曲曲谱(曲谱1-39)

　　二 民间舞蹈音乐曲谱(曲谱40-57)

　　三 说唱音乐曲谱(曲谱58-66)

　　四 戏曲音乐曲谱(曲谱67--84)

五 民间器乐曲谱(曲谱85--100)

民间音乐就是指的是一般庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品。具有创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变易性（包括地域性变易、内容光焕发性变易、审美性变易、即兴性及偶然性变易）等特点。
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一的曲牌。套曲由多个曲牌或的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。

创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

中国传统音乐是近现代才出现的一个概念。1840年以前，所谓中国音乐就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，在西方音乐文化的影响下，不少中国人在学习西方音乐的技术和基础理论以后，借鉴或按照那种技术和理论创作出来的音乐和中国古代音乐在各方面都有所不同，这样，“中国音乐”一词的含义也就发生了根本的改变。在现代汉语中，“中国音乐”便不仅是指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。为了把作为“国粹”的音乐和接受西方影响后创作出来的新作品加以区别，从本世纪二、三十年代起，人们便用“国乐”来认指从古代传承下来的、在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，而用“新音乐”来认指那些学习过西方音乐的人所写的音乐。陈洪先生在《国乐的定义》一文中指出“在闭关自守的时代，乐便是乐，无所谓中西；海禁开，‘西乐’来，才有人给它起个称号，叫做‘中乐’，籍以区别于‘西乐’；和用‘中文’、‘中画’、‘中医’等名词用以区别于‘西方’、‘西画’、‘西医’等一样……于是、‘国文’、‘国画’、‘国医’、‘国术’等名称乃相继出现，‘中乐’也便改成了‘国乐’”[②]。可见，中国传统音乐是和中国新音乐相对的一个概念，它和新音乐相辅相成，也是相反相成的。

民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。

《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folk music)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”

民间音乐指的是一般庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品。具有创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变易性（包括地域性变易、内容光焕发性变易、审美性变易、即兴性及偶然性变易）等特点。

中国民间音乐可以分为如下六个类别：
1. 民间歌曲简称民歌。

是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。按其歌唱场合和艺术特点不定期可分为劳动号子、山歌、小调、长歌。

劳动号子是劳动人民在劳动过程中创造出来并直接配合着劳动的歌唱。主要的搬远号子、工程号子、农呈号子、作坊号子、行船号子、捕鱼号子等。

山歌是劳动人民在山间野外抒发内心感情的一种抒情小曲。各地山歌的名称不一，陕北称信天游，山西叫山曲，内蒙古名之晶爬山调，西北叫花儿，四川叫晨歌，贡族叫飞歌，瑶族叫过册傍，牧区称牧歌，茶区称茶歌等等。

小调是老晨姓在日常生活中歌唱的、流传比较广泛的一种抒情小曲。它多是在城镇中形成发展起来的。如果说山歌是“山野之曲” 的话，那么，小调就是“里巷之曲”。

长歌是和小调相对而言，泛指一些结构长大的大型民歌体裁。主要有：

（1）风俗性长歌，如《孝歌》、《伴嫁歌》、侗族《大歌》和《拦路歌》等；

（2）长篇史诗歌曲，如：云南彝族（撒尼）的《阿诗玛》、彝族的《梅葛》、畲族的《盘瓠歌》、《麟豹王歌》、苗族的《开天辟地歌》、《说古歌》、傣族的《召树屯》、布依族的《出兵记》、《洪水朝天》、瑶族的《千家洞》、藏族的《格萨尔王传》、仫佬族的《伏羲兄妹》、《八寨越金龙》等。

2. 歌舞音乐

指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对称曲式等。

3.说唱音乐

说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。全国现存曲种200多个。大致可分为鼓词类、弹词类、渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板育类等类曲调析腔变化结构；（3）曲牌联缀结构；（4）板腔变化与曲牌联缀混合的结构。

说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点

4.戏曲音乐

戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一协调舞台节奏。

据统计，中国戏曲剧种有300余个，一般将它们归纳为四大声腔系统和两大声腔类型。 四大声腔系统是：（1）昆腔系统，（2）高腔系统，（3）梆子腔系统，（4）皮黄腔系统。两大声腔类型是：（1）民间歌舞类型，（2）民间说唱类型。此外还有泉腔（下南腔）、莆腔（兴化腔）、潮腔（潮州腔）等。

戏曲音乐包括声乐方面的唱腔和念白、器乐的文武场面伴奏和各种过场音乐等。其中，唱腔是戏曲音乐表达人物思想感情和刻画人物性格的主要手段。唱腔结构体式基本有三种：曲牌联套体、板式变化体，以及二者兼用的综合体。

戏曲音乐具有戏剧性与节奏性、程式性、创腔方式的一曲多变运用等特点。

5.民族器乐

中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。

中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。

6. 综合性乐种

每时的是那些兼具以上五种类型中的两类或两类以上特点的乐种。如：福建南曲，“曲”（散曲）具有民歌抒情特点，“谱”（器乐曲）是没有歌唱的纯器乐演形式，“指”（声乐套曲）是与一定的戏曲故事相联系的，因此可以说是兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。维吾尔族的十二木卡姆，其中既有热烈的民间舞蹈音乐，又有优美流畅的叙事歌曲，还有只用乐器演奏的间奏曲，因此，十二木卡姆是兼具民歌、说唱音乐、歌舞音乐、器乐于一体的综合性乐种。藏族的《囊玛》则兼具民歌、歌舞音乐和器乐的特点。

(一)天座七赤在位时间表

第一代  聂赤赞布(约公元前825-前785年)

第二代  木赤赞布(约公元前785-745年)

第三代  丁赤赞布(约公元前745-705年)

  索赤赞布(约公元前705-665年)

第五代  默赤赞布(约公元前665-625年)

第六代  达赤赞布(约公元前625-585年)

第七代  舍赤赞布(约公元前585-545年)

(二)上二王在位时间

第八代  直贡赞布(约公元前545-505年)

第九代  布德赞布(约公元前505-465年)

(三)中六列王在位时间